Hola, cuéntanos algo mas sobre Dina Summer y sobre tu último sencillo, titulado «Komodo 3000?
Somos Dina Summer, un proyecto colaborativo que reúne a Kalipo (Jakob) y Local Suicide (Max y yo, Dina), y llevamos haciendo música juntos desde 2019. Max y Jakob son de Baviera y yo soy griega, pero todos llevamos viviendo en Berlín desde hace más tiempo del que podemos recordar.
«Komodo 3000» es un tema electro/techno pensado para la pista de baile. No nos gusta tomarnos demasiado en serio, así que la idea detrás de este tema es pura diversión: lleva el nombre de ese legendario fuego artificial de la serie «Malcolm in the Middle» que, literalmente, convierte la noche en día.
Hablando de eso, ¿acabán de publicar suminiálbum Children of The Night? Cuentanos algo sobre los temas y cómo fue el proceso creativo?
Sí, Children Of The Night acaba de salir el 9 de octubre a través de nuestro sello, Iptamenos Discos, en vinilo y en formato digital. Cuando los tres nos metemos en el estudio de Berlín, el flujo de trabajo es muy intuitivo. Normalmente nos reunimos en el estudio de Jakob y dejamos que las cosas fluyan. A veces decidimos de antemano si queremos hacer un tema de discoteca o una canción para escuchar en casa, pero, aparte de eso, todo lo demás surge de forma natural. Con este miniálbum, buscábamos específicamente esa energía dual: la mitad de los temas son temas potentes de disco oscuro y EBM pensados para pistas de baile sudorosas, mientras que la otra mitad se inclina hacia el synth-pop melódico inspirado en los 80 y canciones new wave pensadas para escuchar en casa o a altas horas de la noche.
¿Hay algún concepto específico detrás de la portada?
Siempre consideramos nuestra identidad visual como una extensión de la música. Para Children Of The Night, queríamos que la portada tendiera un puente entre la estética clásica del post-punk y el gótico de los 80 y un toque contemporáneo y atrevido. En la portada se puede ver una foto de los tres junto a fotogramas de la película Drácula de 1931, protagonizada por Bela Lugosi, que fue una gran fuente de inspiración para el disco: los icónicos ojos de Bela, las ninfas vampiras en la cripta y las telarañas. También hicimos ediciones limitadas en vinilo rojo sangre y transparente que se agotaron en línea antes incluso de que saliera el álbum, pero, por suerte, fuimos rápidos y conseguimos que se pusiera en marcha una reedición.
¿Pueden hablarnos del álbum?
El título del álbum está tomado de mi escena favorita de esa película de Drácula de 1931. Bela Lugosi está de pie frente a su castillo en Transilvania, oye a los lobos aullar en la distancia y dice: «¡Escuchadlos! Hijos de la noche. Qué música hacen». De hecho, utilizamos esa cita exacta como introducción del disco.
A partir de ahí, el álbum se divide entre temas orientados a la pista de baile, como «Fuel», «Voodoo», «Children of the Night» y «Komodo 3000», y canciones de post-punk, darkwave y synth-pop, como «Burning Heart», «On the Road», «Rat Race» y «Bats in Paris». El vinilo también incluye una canción titulada «I was always in love with you», cantada en cuatro idiomas diferentes: alemán, inglés, griego y español. En cuanto a las letras, las canciones exploran una amplia gama de temas: desde historias divertidas como
cuenta con la participación del músico australiano Joshua Murphy, de Crime & the City Solution, a la guitarra; trata sobre una vida dedicada a viajar, inspirada en uno de mis libros favoritos de todos los tiempos, la novela de Jack Kerouac. Y, por último, «Rat Race» trata sobre escapar de la rutina de la vida urbana.
¿Y qué hay de los videoclips del álbum?
Nos encanta colaborar con diferentes directores que realmente entienden nuestra visión.
Para «Burning Heart», nos asociamos con la increíble cineasta afincada en París Ceyda Yagiz, con la participación de tres artistas increíbles: Camille Cojan, Lara Broca y Ondine de l’Ourcq: https://www.youtube.com/watch?v=4ie6SpWZk58
Para «Bats in Paris», la genio de la IA Wanja Olten creó un precioso mundo visual nocturno: https://www.youtube.com/watch?v=nyYF2zqBrK0
Para «Fuel», trabajamos con un equipo de gran talento y lo rodamos en Berlín: Josefina Carvallo, Theodore Tang, Andy Vela y Juta Jakobsone: https://www.youtube.com/watch?v=vdaFm6RKFmg
Andy Vela y Juta Jakobsone también dirigieron el vídeo de «On The Road»: https://www.youtube.com/watch?v=ENAPc-rZiR0
Cuentanos un poco sobre el álbum Girls Gang; en mi opinión, es un trabajo brillante… ¿Cuánto tiempo os llevó componerlo y en qué se inspiraron para las letras?
¡Muchísimas gracias! «Girls Gang» ocupa un lugar muy especial en nuestros corazones. Nos llevó alrededor de un año componer ese álbum. En cuanto a las letras, se inspiraron en la solidaridad, el empoderamiento, el poder femenino y el hecho de encontrar tu tribu en los márgenes de la sociedad; es una oda a los inadaptados y a esa energía imparable que sientes cuando estás rodeada de tu crew. Al mismo tiempo, explora las relaciones humanas en temas como «Nothing to Hide», «Promise Me» (con Curses y Joshua Murphy) y «Schall & Rauch», junto con nuestro himno de fiesta «FOMO» y nuestro nostálgico tema veraniego sobre vacaciones en la playa, «Halkidiki».
Puedes escucharlo en Spotify: https://open.spotify.com/album/7oei8Fs4MVTvpmBTwFZCFR?si=PyyhF6BFQ9uqT_BZGJo09g
Todos los enlaces para escuchar o comprar: https://bfan.link/girls-gang
Mezclas muchos sonidos de new wave, post-punk y synth-pop. ¿Cómo te iniciaste en la música? ¿Qué grupos empezaste a escuchar al principio y, ahora, después de todos estos años, qué escuchas?
La música ha sido una obsesión de toda la vida. Ya tenía mi propio programa de radio con mi mejor amigo cuando teníamos 14 años, y empecé a pinchar cuando tenía 19. Musicalmente, siempre he estado abierta a cualquier cosa que me sonara bien. De joven, escuchaba de todo, desde Depeche Mode, The Sisters of Mercy y The Cure, hasta Guns N’ Roses, Queen, Madonna y Michael Jackson, pasando por The Prodigy y The Chemical Brothers. Aun así, desde que tengo memoria, siempre me ha atraído todo lo extraño, lo paranormal, lo relacionado con el terror y lo vampírico.
He pasado por muchas etapas en las que me obsesionaba con un sonido concreto: una etapa grunge, una etapa britpop, una etapa gótica y una etapa de techno minimalista cuando me mudé a Berlín. Pero soy muy abierta de mente y tengo un gusto musical ridículamente amplio que defenderé pase lo que pase. Me niego a que me encasillen. Eso es…
que defenderé pase lo que pase. Me niego a que me encasillen. De hecho, eso es precisamente de lo que trata el «Disco Goth»: resistirse a la presión de tener que elegir solo un bando. Solo se vive una vez, así que más vale disfrutarla y ser lo más libre posible. Citando a Oscar Wilde: «Sé tú mismo; todos los demás ya están cogidos». Para mí, eso se traduce en ser «Disco Goth» en todas las facetas de la vida, no solo en los géneros musicales.
Cuéntanos un poco sobre tu proyecto de DJ «Local Suicide». ¿En qué va eso? ¿Estás creando música nueva?
«Local Suicide» es el proyecto a dúo entre mi marido Max (Brax Moody) y yo (Vamparela). Mientras que «Dina Summer» es nuestra banda en directo de tres miembros con Kalipo, «Local Suicide» es donde Max y yo actuamos como dúo de DJ —y muy pronto también como grupo en directo—, mezclando dark disco, EBM, techno, italo disco y post-punk. Llevamos publicando música como Local Suicide desde 2014 y pinchando juntas bajo ese nombre desde hace aún más tiempo. También hemos estado de gira de forma intensiva desde el principio, y la música nos ha llevado a los cuatro rincones del mundo: desde México, Colombia y Brasil hasta Canadá y EE. UU., Turquía, Israel, Marruecos y Túnez, pasando por Tailandia, Vietnam, China, Hong Kong y Camboya, así como por casi todos los países europeos.
Este año es especialmente significativo para nosotros porque celebramos el quinto aniversario de nuestro propio sello, Iptamenos Discos. Max y yo lo lanzamos allá por 2021, durante la pandemia, cuando teníamos mucho tiempo libre, sin viajes y con pocos gi
conciertos, y desde entonces hemos estado publicando nuestra propia música y trabajos de otros artistas que nos encantan.
En los últimos años, hemos dedicado mucho tiempo a Dina Summer; por suerte, ha merecido la pena y, por supuesto, no vamos a parar: ya hemos empezado a trabajar en material nuevo.
Pero también es hora de sacar más música de Local Suicide; hemos estado trabajando en colaboraciones con artistas amigos y también hemos empezado a trabajar en nuestro segundo álbum.
¿Saben algo sobre Sudamérica y, en concreto, sobre Chile y su escena oscura?
¡Nos encanta el underground latinoamericano! Como Local Suicide, hemos tocado muchas veces en México, dos veces en Colombia y una vez en Brasil, y el año pasado también llevamos a Dina Summer a México y Colombia para nuestros primeros conciertos en directo allí; nos encanta. Vemos esa profunda conexión reflejada en nuestras estadísticas de Spotify y otras plataformas, donde los países latinoamericanos siempre están en lo más alto. Tenemos muchísimos seguidores fieles allí, que acuden a nuestros conciertos y siempre son increíblemente amables y apasionados. Además, las fiestas son siempre de otro mundo, con la mejor energía y el mejor ambiente.
Sabemos que visitaréis Sudamérica en diciembre. ¿Pueden decirnos si vendran a Chile y qué podemos esperar desu concierto?
¡Sí! Nos embarcamos en una gran gira por Latinoamérica desde finales de noviembre hasta mediados de enero, y Chile está oficialmente en la lista. Tocaremos en Santiago por primera vez en el evento Allisblack x Anexo el 5 de diciembre (pueden conseguir
las entradas entradas aquí: https://www.toliv.com/eventos/chile/santiago-centro/anexo-allisblack-presentan-a-dina-summer-y-local-suicide-25640), y no podríamos estar más emocionados. Además de Chile, también tocaremos en Colombia, Perú, Argentina, Brasil y México, y quizá incluso en algunos países más, ya que el itinerario aún está por confirmar. Por desgracia, Jakob no podrá acompañarnos en esta gira, ya que está de gira con su otra banda en Alemania, pero esperamos volver en un futuro próximo con la formación al completo. Podéis esperar un viaje lleno de energía y sin concesiones a través del disco oscuro, el EBM, el post-punk y el synth-pop: líneas de bajo potentes y un montón de temas de Children Of The Night, Girls Gang y nuestros EP. Traed vuestros zapatos de baile, porque tenemos pensado hacer de esta una noche sudorosa e inolvidable.
Por último, ¿algo más que queráis añadir para los lectores de Darknoise Magazine?
Muchísimas gracias a Darknoise Magazine por apoyar la escena underground, y a todos los que leéis esto y ponéis nuestra música a todo volumen en Sudamérica. Mantened viva la llama oscura, echad un vistazo a Children Of The Night y venid a saludarnos a Santiago.
Álbum en Spotify: https://open.spotify.com/album/6skJ9qz2EjxXjWo4nEf3ma?si=mXOhCWwwRayDLI94G_UwnA
Entrevista Por: Cristian Porras