En una escena donde la estética oscura ya no basta y la sobreproducción amenaza con
borrar la imperfección humana, The Original Sin ha decidido marcar una posición clara.
Desde Hamburgo, el dúo conformado por Kira Sinister y el músico y productor Michael
Albers ha transformado lo que comenzó como una exploración alternativa en una propuesta
con identidad definida, ambición internacional y un discurso crítico frente al presente digital.
El punto de inflexión llegó con “Digital Dolls”, un single que no solo inauguró una nueva
etapa para la banda, sino que también instaló una reflexión directa sobre los estándares
irreales impulsados por las redes sociales y la inteligencia artificial. Con una sonoridad más
afilada, dinámica y confrontacional, el proyecto consolidó su evolución artística sumando
colaboraciones con figuras clave de la escena gótica alemana como Chris Pohl y Chris
Harms, además del trabajo en producción junto a Phil Hillen.
Hoy, con una visión más clara de su sonido y de su lugar dentro del rock alternativo
contemporáneo, The Original Sin no busca replicar fórmulas del pasado, sino recuperar algo
que consideran esencial: humanidad, dinámica y carácter en medio de una industria cada
vez más saturada y automatizada.
En conversación con Dark Noise, Kira Sinister y Michael Albers reflexionan sobre identidad,
evolución y el desafío de hacer música con personalidad en tiempos de inteligencia artificial.
Describen 2025 como el verdadero inicio de una nueva era para The Original Sin.
¿Por qué «Digital Dolls» se sintió como la declaración correcta para presentar esta
transformación?
KS: La canción es una crítica al uso y abuso de las redes sociales y de la inteligencia
artificial. Hoy en día es cada vez más difícil distinguir qué es real y qué no. Todo parece
volverse más extremo y acelerado. Sentimos que era un tema muy apropiado para
comenzar esta nueva etapa, porque refleja algo que está ocurriendo ahora mismo y que
puede resonar con muchas personas.
MA: Es peligroso no poder reconocer la realidad cuando la inteligencia artificial es tan
avanzada que ya no se puede diferenciar lo auténtico de lo falso.
«Digital Dolls» ofrece un comentario social muy directo sobre los estándares de
belleza y la autoimagen en la era digital.
¿Hubo un momento específico que detonaraesta idea?
KS: Sí. Hubo un momento en el que me sentí realmente saturada de estar rodeada de
imágenes falsas y de ver cómo las personas creen en ellas. Como mujer, es especialmente
frustrante que se nos mida con estándares que no solo son irreales, sino directamente
inexistentes en la vida real. Sentí que necesitaba sacar eso de mi sistema y convertirlo en
una canción.
El sonido de la canción es intenso y confrontacional. ¿Decidieron conscientemente
que la producción reflejara esa presión emocional presente en la letra?
MA: En realidad, la música surgió primero. Construimos la base de la canción y luego Kira
escribió la letra sobre esa estructura. El sonido ya tenía esa energía fuerte antes de que el
concepto estuviera completamente definido.
La batería aporta mucha precisión y potencia al tema.
¿Qué sumó esa interpretación a la atmósfera general de la canción?
MA: La batería impulsa toda la canción, es fundamental. Además, aporta un carácter un
poco más metal que en trabajos anteriores, especialmente con el uso del doble bombo.
KS: Le dio más intensidad y fuerza. Elevó la energía del tema a otro nivel.
Han colaborado con artistas de gran trayectoria. Tu trabajo con Chris Pohl marcó una
conexión directa con una figura influyente de la escena dark alemana.
¿Cómo surgióesa colaboración y qué significó para ti?
KS: Conocí a Chris hace muchos años en un concierto de Blutengel. Tuvimos la
oportunidad de conversar y siempre me pareció una persona muy cercana y auténtica. Con
el tiempo mantuvimos el contacto y más adelante teloneamos a Blutengel. Después me
preguntó si estaría dispuesta a escribir letras para su álbum «Damokles». En ese disco hay
una canción llamada ‘Briefe an dich’, donde finalmente también se incluyeron mis voces
demo, algo que no estaba planeado inicialmente. Esa experiencia fue el inicio de una
relación profesional muy bonita. Más adelante reuní el valor para preguntarle si quería
participar en una de nuestras canciones, y aceptó. Incluso apareció en el video, lo cual fue
fantástico.
También trabajaron con Chris Harms de Lord of the Lost.
¿Qué les dejó esaexperiencia artística?
KS: Fue interesante recibir la perspectiva de alguien externo en nuestras canciones. Para el
álbum «Original Sin» trabajamos junto a él y su influencia se percibe claramente. Nosotros
estábamos acostumbrados a trabajar solos, así que fue valioso incorporar una mirada
fresca. Se puede escuchar su huella en cada tema. Eso también hizo que el material fuera
más accesible para el público al que queremos llegar. En la canción ‘Mortals’ sentí que
necesitábamos una voz más agresiva y oscura, y él fue el complemento perfecto.
Cuando colaboran con artistas que tienen una identidad tan marcada, ¿cómo se
aseguran de que la esencia de The Original Sin se mantenga intacta?
MA: Al final siguen siendo nuestras composiciones. Yo realizo todos los instrumentos en los
demos, así que el sonido base siempre es nuestro. Esa es la clave.
KS: Michael tiene una visión muy clara de cómo debe sonar la banda. Es muy detallista con
eso y se preocupa profundamente por nuestro sonido.
MA: En última instancia, lo más importante es que nosotros estemos felices con el
resultado. Si la canción nos convence a nosotros, esperamos que también conecte con el
público.
El concepto de «Rebirth» sugiere transformación. ¿Qué estaban renovando
exactamente: el sonido, la imagen o la mentalidad artística?
MA: Principalmente el sonido y la imagen. La mentalidad sigue siendo la misma: escribir
buenas canciones, melodías sólidas y grandes estribillos.
KS: Lo que ha cambiado de manera más drástica es el entorno en el que trabajamos. La
industria musical y el mundo en general están cambiando muy rápido. Nosotros seguimos
siendo los mismos, pero intentamos mantenernos firmes en medio de ese entorno en
constante transformación.
Revisitar su material debut y presentarlo en una versión renovada es una decisión
audaz.
¿Fue una forma de cerrar un ciclo, de crecer o de redefinir su estándarartístico?
KS: Diría que fue una forma de redefinir y afinar nuestro perfil. Queríamos pulirlo y hacerlo
más preciso.
MAr: Con nuestro último disco, «Origin & Sin», que fue el primero completamente en inglés,
ya habíamos dado un paso en esa dirección. Esta nueva etapa es una continuación natural
de ese proceso.
¿Se sienten más seguros y audaces en esta fase comparado con sus inicios?
MA: Nos sentimos igual en esencia, pero ahora sabemos mucho más. La manera en que
abordamos ciertas cosas es diferente porque hemos ganado experiencia.
KS: Tal vez somos más valientes en algunas decisiones que hace unos años. Además,
después de tanto tiempo haciendo música, hemos visto muchas bandas comenzar y
desaparecer. El simple hecho de que sigamos aquí creando música ya es una victoria.
Su música tiene una atmósfera cinematográfica, casi como la banda sonora de un
mundo distópico.
¿Componen pensando en imágenes?
MA: Depende. A veces una película me inspira y surge una melodía. Otras veces Kira me
envía una letra y eso me genera una imagen clara de cómo debería sonar la canción. Y en
ocasiones simplemente aparece una canción de la nada. Eso es lo mejor, aunque no
sucede muy seguido. El cine me inspira mucho.
La estética visual es muy fuerte en su proyecto.
¿Qué tan importante es unir la música con un universo visual definido?
MA: Disfrutamos mucho crear videos con una estética cuidada.
KS: Es un proceso creativo muy entretenido. Tengo amigos que me ayudan con maquillaje
y estilismo, y eso convierte cada producción en un proyecto especial. Siempre se sueña
más grande de lo que es posible realizar, pero creemos que hasta ahora hemos logrado
ofrecer algo visualmente atractivo y coherente con nuestra identidad.
Si The Original Sin fuera un género cinematográfico, ¿cuál sería?
MA: Es una pregunta difícil. Tal vez sería como Thriller, porque no sabes exactamente qué
esperar. Sí, podría comenzar de una manera y luego transformarse en algo distinto. Esa
sensación de cambio e incertidumbre encaja bastante con nuestra música.
Trabajaron con el productor Phil Hillen para lograr un sonido de alto nivel. ¿Qué tan
importante es competir sonoramente a nivel internacional desde el inicio?
MA: Es muy importante. Si no estás a ese nivel, es mucho más difícil llegar a donde quieres
estar. Hoy se publican alrededor de 60 mil canciones al día. La competencia es enorme, así
que necesitas al menos cumplir con el estándar de la industria para poder destacar.
Se describen como parte del futuro del rock alternativo.
¿Qué creen que le hace falta hoy al género?
KS: Personalmente no soy fanática de la sobreproducción que se ha visto en los últimos
años. Creo que falta un toque humano. Por eso elegimos a Phil Hillen, porque permite que
la música respire. Se pueden escuchar las capas, hay detalles y también calidez. No es solo
un muro de sonido comprimido.
Kira Sinister: Extraño la dinámica en la música. En producciones antiguas había partes
silenciosas y otras más intensas. Hoy todo suena fuerte y comprimido. Si logramos
recuperar algo de esa dinámica y humanidad, ya es un paso importante.
¿Dónde ven a The Original Sin en cinco años?
MA: Esperamos tener dos o tres discos más publicados y nos gustaría tocar en todo el
mundo. No es sencillo, pero queremos presentarnos mucho más fuera de Alemania.
¿Cuál es el mayor “pecado original” que un artista puede cometer hoy en la industria
musical?
MA: Abusar del autotune o depender completamente de la inteligencia artificial para
componer. Muchas grandes canciones surgieron de imperfecciones. Hoy todo suena
perfecto, y a veces eso resulta aburrido. Ojalá más artistas vuelvan a escribir sus propias
canciones y a aprender a tocar instrumentos para poder interpretarlos en vivo.
Nosotros utilizamos algunas pistas de apoyo para teclados porque llevar un tecladista de
gira sería muy costoso, pero si pudiéramos, preferiríamos que todo fuera completamente en
vivo.
¿Qué esperan que los oyentes reflexionen después de escuchar su música?
KS: No sé si deben cuestionarse, pero me gustaría que se sientan inspirados. Que
encuentren en nuestra música un reflejo de sus propios pensamientos y se sientan
comprendidos. Me gusta pensar que la música puede convertirse en un lugar al que las
personas regresan, algo que forma parte de su identidad.
MA: En canciones como ‘Digital Doll’ tal vez pueden cuestionar el sistema actual. ¿Todo
tiene que ser perfecto? En redes sociales parece que todos tienen una vida ideal, pero casi
nunca es así. Tal vez está bien no ser perfecto todo el tiempo.
¿Qué mensaje les gustaría enviar a su audiencia en Chile y Latinoamérica?
MA: Disfruten nuestra música y apóyenla. Nos encantaría tocar para ustedes algún día.
KS: Apreciamos cada persona que escucha nuestras canciones y cada comentario que
recibimos. Nos interesa mucho saber qué significa nuestra música para ustedes.
Entrevista por Matias Arteaga S.