30 años de “Wolfheart” convertidos en ritual
La séptima visita de Moonspell a Chile no era una más en el calendario: se trataba de una cita cargada de simbolismo. La gira “Wolfheart and Other Stories 2026” puso en el centro de la experiencia la conmemoración de los 30 años de Wolfheart, la obra que marcó un antes y un después en la historia de la banda. Aquel disco, lanzado en 1995, no solo consolidó su identidad, sino que definió una estética donde conviven el black metal, el romanticismo oscuro y una lírica profundamente poética. En Santiago, ese legado no se limitó a la nostalgia: se transformó en una experiencia viva, intensa y emocionalmente envolvente.
La jornada en el Teatro Cariola comenzó con la participación de Mortajas, quienes fueron los encargados de abrir la noche. La banda nacional ofreció una presentación sólida, con una atmósfera bien lograda y un sonido que permitió apreciar cada matiz de su propuesta. Desde el inicio con ‘Miedo y Dolor’, continuando con ‘Caretas’, ‘Liber Elgis’ y cerrando con ‘He Perdonado’, lograron conectar con el público, que respondió con atención y entusiasmo ante un show que dejó una muy buena impresión.
Luego fue el turno de Mourners Lament, quienes elevaron la intensidad con una propuesta más cruda y cargada hacia el metal. Su presentación destacó por una ejecución firme y una presencia escénica contundente, especialmente marcada por su potente registro gutural. El set avanzó con ‘Towards Abandonment’, seguido de ‘Sadness Caress’, ‘Slumbers’ y ‘Mass Eulogy’, consolidando un show sólido que terminó de preparar el ambiente para lo que vendría.
A las 22:00 en punto, las luces se apagaron y la expectación se volvió absoluta. Uno a uno, los músicos tomaron sus posiciones: Hugo Ribeiro en batería, Ricardo Amorim en guitarra, Pedro Paixão en teclados y guitarra, Aires Pereira en bajo, y finalmente Fernando Ribeiro, cuya sola presencia desató la euforia. Sin más preámbulo, los primeros acordes de ‘Wolfshade (A Werewolf Masquerade)’ marcaron el inicio de un viaje que el público abrazó con devoción total, coreando y saltando desde el primer segundo.
La intensidad no bajó con ‘Love Crimes’, y continuó en ascenso con ‘…of Dream and Drama (Midnight Ride)’, uno de los puntos altos de la noche, donde la conexión entre banda y público alcanzó un nivel casi ritual. En medio del show, Fernando Ribeiro se tomó momentos para agradecer al público chileno, señalando que en cada visita se sienten como en casa y que consideran a Chile como el mejor público latinoamericano, palabras que fueron recibidas con una ovación cerrada.
El recorrido siguió con ‘Tenebrarum Oratorium’, evocando la esencia más primitiva de la banda, para luego dar paso a ‘Lua d’Inverno’. La energía colectiva explotó con ‘Trebaruna’, seguida por ‘Ataegina’, ambas convertidas en una verdadera celebración dentro del recinto. ‘Vampiria’, un clásico indiscutido, fue dedicada a los vampiros, mientras que ‘An Erotic Alchemy’ mantuvo la tensión en lo alto. El cierre de esta primera parte llegó con ‘Alma Mater’, que fue coreada de principio a fin, haciendo vibrar cada rincón del teatro en un momento de comunión total.
Tras una breve pausa, una intro anunció el regreso de la banda y desató nuevamente la locura con ‘Opium’. Le siguieron ‘Awake!’, ‘Extinct’, ‘Nocturna’, ‘Scorpion Flower’ y ‘Everything Invaded’, en una seguidilla que no dio respiro. El broche de oro llegó con ‘Full Moon Madness’, cerrando de forma brutal una presentación que dejó claro por qué Moonspell sigue vigente y en constante evolución.
Lo de esa noche no fue solo un concierto, fue una reafirmación. La banda no solo ejecuta su material con precisión, sino que lo reinterpreta con una madurez que solo los años pueden otorgar. Lejos de desgastarse, Moonspell suena más afilado, más intenso y más conectado que nunca. Esta séptima visita no solo cumplió con las expectativas: se posiciona sin dudas como una de las mejores que han ofrecido en el país.
En una escena donde el tiempo suele ser implacable, Moonspell demuestra que la oscuridad, cuando es honesta, no envejece… evoluciona.
Reportaje Por: Matias Arteaga S.
Fotografias Por: Cristian Porras
