La oscuridad, la melancolía y la belleza encontraron nuevamente un hogar en Santiago con el regreso de Draconian, quienes volvieron a Chile por segunda vez tras su debut en 2023, esta vez presentando material de su más reciente álbum, «In Somnolent Ruin», un trabajo que marca una nueva etapa para la agrupación sueca y el regreso definitivo de Lisa Johansson a la banda. La cita tuvo lugar en la Sala Metrónomo, recinto que lentamente comenzó a llenarse de seguidores vestidos de negro, rostros expectantes y fanáticos listos para sumergirse en una noche donde el doom, el gothic metal y la introspección emocional serían protagonistas absolutas.
La encargada de abrir la velada fue Emma Ruth Rundle, quien apareció puntualmente sobre el escenario armada únicamente con su guitarra y una presencia capaz de silenciar casi por completo el recinto. Su presentación fue íntima, frágil y profundamente emotiva. Desde los primeros acordes de ‘Living With the Black Dog’, quedó claro que el público estaba dispuesto a acompañarla en ese viaje introspectivo. La artista logró conectar rápidamente con los asistentes gracias a una interpretación cargada de sensibilidad y honestidad.
‘Arms I Know So Well’ continuó elevando la atmósfera mientras las luces tenues y la reverberación de su guitarra envolvían la sala en una especie de trance colectivo. Durante ‘Citadel’ y ‘Blooms of Oblivion’, algunos murmullos y conversaciones intentaron romper la magia del momento, pero rápidamente fueron apagados por los propios asistentes, quienes entendían perfectamente que el silencio también era parte del espectáculo. La conexión entre Emma y el público era demasiado delicada como para dejarla escapar.
‘Darkhorse’ mostró uno de los momentos más intensos de su presentación, con una interpretación vocal impecable y una emocionalidad que se sintió genuina en cada verso. Más adelante, ‘Marked for Death’ terminó de consolidar el ambiente hipnótico de su show, mientras ‘Real Big Sky’ cerró su presentación entre aplausos sinceros y una visible emoción por parte de la artista, quien agradeció constantemente la recepción del público chileno.
Tras una breve espera y mientras el escenario era preparado, la expectación comenzó a crecer en cada rincón de la sala. Pasadas las 21 horas, las luces se apagaron nuevamente y Lisa Johansson apareció sola sobre el escenario para iniciar ‘I Welcome Thy Arrow’. Su voz llenó inmediatamente el recinto con esa mezcla de melancolía y solemnidad tan característica de Draconian. Poco a poco fueron apareciendo Johan Ericson, Jerry Torstensson, Daniel Arvidsson, Daniel Änghede y Anders Jacobsson, completando una entrada tan elegante como demoledora.
La banda no tardó en demostrar por qué es considerada una de las agrupaciones más importantes dentro del gothic doom metal. ‘The Wretched Tide’ golpeó con fuerza gracias a un sonido impecable, perfectamente equilibrado entre la crudeza de las guitarras y la profundidad atmosférica de los teclados y las voces. El público respondía moviendo la cabeza lentamente, completamente inmerso en la experiencia.
Con ‘The Last Hour of Ancient Sunlight’, la banda llevó el ambiente hacia terrenos aún más sombríos y emocionales. Anders Jacobsson destacó con sus guturales devastadores, contrastando de forma magistral con la voz limpia y fantasmal de Lisa Johansson. Esa dualidad vocal volvió a ser uno de los puntos más altos de la noche.
‘Heavy Lies the Crown’ y ‘A Scenery of Loss’ continuaron construyendo una presentación absorbente, donde cada canción parecía conectar naturalmente con la siguiente. No había espacio para pausas innecesarias; Draconian mantenía a la audiencia completamente cautiva. Entre canciones, los músicos agradecían constantemente el cariño del público chileno, visiblemente emocionados por el recibimiento.
Uno de los momentos más celebrados llegó con ‘The Face of God’, tema perteneciente precisamente a «In Somnolent Ruin», disco que ha sido recibido con entusiasmo por los seguidores de la banda gracias a su enfoque más personal y atmosférico. La interpretación en vivo sonó gigantesca y confirmó que las nuevas composiciones encajan perfectamente junto a los clásicos del grupo.
Luego sería el turno de ‘Asteria Beneath the Tranquil Sea’, donde la banda desplegó toda su capacidad para construir paisajes sonoros melancólicos y envolventes. El público observaba casi inmóvil, como si cada canción exigiera una contemplación absoluta.
La intensidad subió con ‘Cold Heavens’, uno de los sencillos más recientes de la agrupación, que en vivo adquirió una fuerza aún mayor gracias al impecable trabajo vocal de Lisa Johansson. Poco después, ‘Lustrous Heart’ y ‘Misanthrope River’ terminaron de confirmar el excelente estado actual de la banda, mostrando una ejecución sólida y emocionalmente devastadora.
Cuando comenzaron los primeros acordes de ‘Heaven Laid in Tears (Angels’ Lament)’, el recinto explotó en entusiasmo. La canción fue coreada y sentida intensamente por los asistentes, transformándose en uno de los puntos más emotivos de toda la noche. La banda se veía cómoda, conectada y completamente entregada al espectáculo.
El cierre comenzó a tomar forma con ‘Claw Marks on the Throne’ y ‘Seasons Apart’, dos interpretaciones cargadas de dramatismo y oscuridad que prepararon el camino para el final definitivo. Entonces llegó ‘The Sethian’, pieza monumental que puso punto final a una presentación que rozó lo ceremonial. Las últimas notas quedaron suspendidas en el aire mientras el público respondía con una ovación extensa y sincera.
La segunda visita de Draconian a Chile terminó confirmando algo que ya parecía evidente desde su debut: existe una conexión real y profunda entre la banda y el público nacional. Lo vivido en Sala Metrónomo no fue solamente un concierto de doom metal; fue una experiencia emocional compartida entre músicos y asistentes, una noche donde la tristeza, la belleza y la intensidad convivieron en perfecta armonía. Emma Ruth Rundle aportó la sensibilidad necesaria para abrir el viaje y Draconian se encargó de transformarlo en una ceremonia inolvidable para todos quienes estuvieron presentes.
Reseña por Matías Arteaga S.
Fotografias por: Cristian Porras / instagram: @cristianporras.fotografo