{"id":10077,"date":"2026-07-17T16:47:51","date_gmt":"2026-07-17T16:47:51","guid":{"rendered":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/?p=10077"},"modified":"2026-07-17T16:54:20","modified_gmt":"2026-07-17T16:54:20","slug":"hellfest-2026cuatro-dias-en-el-festival-del-infierno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/2026\/07\/17\/hellfest-2026cuatro-dias-en-el-festival-del-infierno\/","title":{"rendered":"HELLFEST 2026 Cuatro d\u00edas en el festival del infierno!!!"},"content":{"rendered":"\n


Llegando a Nantes<\/strong>
En el oeste de Francia se encuentra Nantes, una ciudad con un importante legado hist\u00f3rico. Antigua capital del Ducado de Breta\u00f1a, conserva gran parte de su patrimonio medieval y renacentista, con el imponente Castillo de los Duques de Breta\u00f1a como uno de sus principales s\u00edmbolos. Atravesada por el r\u00edo Loira y el r\u00edo Erdre, la ciudad se desarroll\u00f3 en torno a un entramado de islas y canales que le otorgan un car\u00e1cter \u00fanico y la convierten en uno de los destinos m\u00e1s atractivos del oeste franc\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Pero durante la semana de Hellfest, Nantes cambia completamente de ambiente. Apenas bajas del avi\u00f3n ya comienzas a sentir que el festival est\u00e1 muy cerca. En el aeropuerto destacan los paneles de bienvenida de Hellfest y una enorme guitarra negra con el logotipo del festival, que recibe a los asistentes desde su llegada. Aunque el festival se celebra en Clisson, toda la ciudad parece sumarse a la celebraci\u00f3n. En las tiendas suena metal, en la estaci\u00f3n de trenes se vende merchandising oficial y es imposible no cruzarse con personas vistiendo camisetas de Iron Maiden, Anthrax o del propio Hellfest.
Si buscas alojamiento, Nantes es una excelente alternativa. La oferta hotelera es mucho m\u00e1s amplia que en Clisson, los precios suelen ser m\u00e1s accesibles y la conexi\u00f3n con el festival est\u00e1 muy bien organizada.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Camino a Clisson<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Desde la estaci\u00f3n central de Nantes solo hay que tomar un tren con destino a Clisson. Durante Hellfest existe un billete especial de 5 euros, una opci\u00f3n muy recomendable, ya que la tarifa habitual es m\u00e1s elevada. Todo est\u00e1 perfectamente se\u00f1alizado, desde los andenes hasta los enormes carteles de Hellfest que indican el camino hacia el tren.<\/p>\n\n\n\n

El trayecto dura aproximadamente 28 minutos, pero la sensaci\u00f3n es que el festival ya comenz\u00f3. Cada vag\u00f3n se llena de fan\u00e1ticos del metal, el punk y el hardcore llegados desde distintos pa\u00edses. Las conversaciones giran en torno a las bandas del d\u00eda, los escenarios y los conciertos imperdibles, mientras la ansiedad aumenta a medida que el tren se acerca a Clisson.<\/p>\n\n\n\n

Si buscas una opci\u00f3n m\u00e1s c\u00f3moda, tambi\u00e9n puedes tomar un Uber o un taxi, cuyo valor suele oscilar entre 35 y 40 euros. Si viajan dos o m\u00e1s personas, muchas veces termina costando pr\u00e1cticamente lo mismo que combinar el transporte urbano hasta la estaci\u00f3n, el tren y el traslado final hasta el recinto. Adem\u00e1s, tiene la ventaja de dejarte directamente en la entrada del festival, evitando transbordos y largas caminatas bajo el sol.<\/p>\n\n\n\n

Otro punto a favor es la organizaci\u00f3n del transporte. Durante los d\u00edas del festival circulan trenes pr\u00e1cticamente durante toda la jornada y hasta cerca de las 3:30 de la madrugada<\/strong>, permitiendo regresar a Nantes sin mayores complicaciones una vez terminan los conciertos.<\/p>\n\n\n\n

Llegando al festival<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una vez en Clisson existen varias formas de llegar al recinto: taxi, bicicleta, lanzaderas o simplemente caminando. En nuestro caso, optamos por tomar un transfer, una alternativa r\u00e1pida y muy c\u00f3moda que nos dej\u00f3 a pocos minutos de la entrada principal.<\/p>\n\n\n\n

Cuando por fin aparece la enorme guitarra que marca la entrada de Hellfest, entiendes por qu\u00e9 este festival tiene la fama que tiene. Cruzar esas puertas despu\u00e9s de tantos meses de espera es un momento especial para cualquier fan\u00e1tico del rock y el metal. Desde ese instante, solo queda una cosa: disfrutar de cuatro d\u00edas de m\u00fasica junto a algunas de las bandas m\u00e1s importantes del mundo.
Antes de entrar al recinto aparece la ic\u00f3nica guitarra de Hellfest, uno de los lugares m\u00e1s fotografiados por los asistentes y un s\u00edmbolo del festival desde sus primeras ediciones. A pocos metros ya comienzas a darte cuenta de que aqu\u00ed todo est\u00e1 pensado hasta el \u00faltimo detalle. Las casetas de informaci\u00f3n tienen forma de pedales de guitarra y, a diferencia de la mayor\u00eda de los festivales, gran parte de la infraestructura fue construida para permanecer en el lugar durante todo el a\u00f1o. No son estructuras temporales; forman parte de la identidad de Hellfest, algo que personalmente me llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n.
Este a\u00f1o, adem\u00e1s, la entrada estuvo marcada por un momento muy especial. Junto al acceso principal se instal\u00f3 una estatua en homenaje a Ozzy Osbourne, un tributo que, tras el reciente fallecimiento del \u00abPr\u00edncipe de las Tinieblas\u00bb, adquiri\u00f3 un significado a\u00fan m\u00e1s emotivo para miles de fan\u00e1ticos que se deten\u00edan unos segundos antes de ingresar al recinto.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


A la izquierda se encuentra el acceso principal para el p\u00fablico y, a la derecha, la entrada destinada a prensa y zona VIP, marcada por una enorme estructura con forma de amplificador Marshall. Al ingresar, nos recibi\u00f3 una fuente coronada por una gigantesca calavera y, m\u00e1s adelante, otra inspirada en una piscina de sangre custodiada por imponentes guardianes. Todo mantiene la est\u00e9tica caracter\u00edstica de Hellfest, donde cada rinc\u00f3n est\u00e1 cuidadosamente ambientado.
La zona de prensa y VIP cuenta con bares, restaurantes y \u00e1reas de descanso exclusivas. La comida tiene una muy buena relaci\u00f3n entre calidad y precio, pero lo que m\u00e1s destaco fue el ambiente. Fot\u00f3grafos, periodistas, miembros de las bandas y personal de la organizaci\u00f3n compart\u00edan el mismo espacio en un ambiente muy cercano y relajado.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Nuestra siguiente parada fue el Sanctuary, la enorme tienda oficial de merchandising. El primer d\u00eda las filas superaban f\u00e1cilmente las tres horas de espera; el segundo bajaron a cerca de una hora y media y el domingo rondaban los treinta minutos. Como recomendaci\u00f3n, si ya sabes lo que quieres comprar, lo mejor es reservarlo con anticipaci\u00f3n a trav\u00e9s de la tienda online de Hellfest. De lo contrario, puedes terminar perdi\u00e9ndote uno o incluso dos conciertos esperando para entrar.
Al salir del Sanctuary aparece por primera vez la verdadera magnitud del festival. Frente a nosotros se levantaban los dos Main Stage y, hacia la derecha, los escenarios Altar y Temple, dedicados a los sonidos m\u00e1s extremos del metal. Todo el recinto est\u00e1 perfectamente distribuido, con numerosos bares, puntos de hidrataci\u00f3n y zonas de descanso que resultan fundamentales durante jornadas donde las temperaturas rozan los 40 grados.
Con el mapa ya claro y la c\u00e1mara lista, era momento de comenzar lo que realmente hab\u00edamos venido a hacer: recorrer escenario por escenario y vivir cuatro d\u00edas de algunos de los mejores conciertos del a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Jueves 18<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Satanic Surfers<\/strong>
La primera parada en la Warzone fue Satanic Surfers, la hist\u00f3rica banda sueca de punk rock mel\u00f3dico que demostr\u00f3 desde el primer minuto por qu\u00e9 sigue siendo una referencia del g\u00e9nero. Con 39 \u00b0C de temperatura, el calor comenzaba a pasar factura, pero eso no impidi\u00f3 que Rodrigo Alfaro mantuviera una conexi\u00f3n constante con el p\u00fablico, alent\u00e1ndolo durante todo el concierto.
La banda repas\u00f3 varios de sus cl\u00e1sicos, entre ellos Catch My Breath, Puppet, Hero of Our Time y Head Under Water, consiguiendo una excelente respuesta de los asistentes. A nivel t\u00e9cnico ofrecieron una presentaci\u00f3n muy s\u00f3lida, con muy pocos errores y un sonido impecable. Quiz\u00e1s hubo pocas improvisaciones, pero la energ\u00eda y la precisi\u00f3n hicieron que el concierto funcionara de principio a fin. Eso s\u00ed, las altas temperaturas se hicieron notar y, por momentos, el p\u00fablico comenzaba a fatigarse m\u00e1s r\u00e1pido de lo habitual.
Temas destacados: Catch My Breath, Puppet, Hero of Our Time y Head Under Water.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en el canal oficial de ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Mikkey Dee With Friends<\/strong>
Desde la Warzone corrimos hasta el Mainstage 2 para ver Mikkey Dee With Friends, uno de los conciertos m\u00e1s nost\u00e1lgicos de toda la jornada. M\u00e1s que un simple homenaje, fue una verdadera celebraci\u00f3n del legado de Mot\u00f6rhead y de Lemmy Kilmister, con un repertorio que hizo cantar a miles de personas desde el primer acorde.
Mikkey Dee se mostr\u00f3 visiblemente emocionado durante toda la presentaci\u00f3n. En varios momentos se le ve\u00eda disfrutando al ver c\u00f3mo el p\u00fablico coreaba cada canci\u00f3n, demostrando que la m\u00fasica de Mot\u00f6rhead sigue m\u00e1s viva que nunca. La conexi\u00f3n entre la banda y los asistentes fue total, convirtiendo el concierto en uno de esos momentos especiales que solo se viven en festivales como Hellfest.
El sonido fue impecable y la energ\u00eda se mantuvo de principio a fin. Cl\u00e1sicos como Ace of Spades, Overkill y Killed by Death desataron una enorme respuesta del p\u00fablico, que por algunos minutos hizo sentir que Lemmy segu\u00eda presente sobre el escenario.
Temas destacados: Ace of Spades, Overkill, Killed by Death y Bomber.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en el canal oficial de ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Shelter<\/strong>
Luego nos devolvimos a la Warzone para ver el regreso de Shelter, liderado por Ray Cappo, en uno de los momentos m\u00e1s esperados para los seguidores del hardcore de los a\u00f1os 90. La banda abri\u00f3 con Message of the Bhagavat, desatando de inmediato la euforia del p\u00fablico.
Considerados los fundadores del Krishnacore, Shelter ofreci\u00f3 mucho m\u00e1s que un concierto de hardcore. Desde el primer minuto, Ray Cappo cre\u00f3 una conexi\u00f3n muy cercana con el p\u00fablico, hablando sobre la empat\u00eda y los problemas del mundo actual. Uno de los momentos m\u00e1s especiales lleg\u00f3 cuando baj\u00f3 del escenario para interpretar Mantra junto a los asistentes.
A pesar de los cerca de 39 \u00b0C, la intensidad nunca baj\u00f3. John Porcell recorri\u00f3 el escenario constantemente, animando al p\u00fablico y manteniendo la energ\u00eda durante todo el show. Fue uno de esos conciertos donde la conexi\u00f3n con la gente termin\u00f3 siendo tan importante como la m\u00fasica.
Temas destacados: Message of the Bhagavat, Mantra, Here We Go y Civilized Man.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en el canal oficial de ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Lagwagon<\/strong>
Despu\u00e9s de refrescarnos unos minutos en Hellfresh, una zona con rociadores de agua que fue un verdadero alivio bajo los casi 39 \u00b0C, regresamos a la Warzone para ver a Lagwagon.
Con casi 40 a\u00f1os de trayectoria, la banda demostr\u00f3 por qu\u00e9 sigue siendo una de las grandes referencias del skate punk y el punk mel\u00f3dico. Desde el primer tema la velocidad no baj\u00f3 en ning\u00fan momento. Joey Cape mantuvo una muy buena conexi\u00f3n con el p\u00fablico, alternando pasajes mel\u00f3dicos con la energ\u00eda caracter\u00edstica del grupo, mientras la Warzone respond\u00eda con circle pits, saltos y coros pr\u00e1cticamente durante todo el concierto.
Uno de los aspectos que m\u00e1s me sorprendi\u00f3 fue el sonido. A pesar de la velocidad de las canciones, todo se escuchaba muy limpio, permitiendo apreciar perfectamente las guitarras y las armon\u00edas vocales. Esa calidad de audio hizo que cl\u00e1sicos como Wind in Your Sail, After You My Friend, Falling Apart y May 16 sonaran con una fuerza incre\u00edble.
A mi parecer, fue uno de los mejores conciertos de punk del jueves, demostrando que Lagwagon sigue manteniendo intacta la esencia que los convirti\u00f3 en una banda de culto dentro del g\u00e9nero.
Temas destacados: Wind in Your Sail, After You My Friend, Falling Apart y May 16.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en el canal oficial de ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Uncle Acid & The Deadbeats<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dejando atr\u00e1s la velocidad del punk, cruzamos gran parte del recinto para llegar al Valley Stage y ver a Uncle Acid & The Deadbeats. El cambio de ambiente fue inmediato. La banda brit\u00e1nica, liderada por Kevin \u00abK.R.\u00bb Starrs, transform\u00f3 el escenario en una experiencia completamente distinta, con guitarras cargadas de fuzz, una iluminaci\u00f3n tenue y una atm\u00f3sfera oscura inspirada en el cine de terror de los a\u00f1os 70.
A diferencia de los conciertos anteriores, aqu\u00ed no hubo grandes mosh pits ni una interacci\u00f3n constante con el p\u00fablico. La atenci\u00f3n estaba completamente puesta en la m\u00fasica y en el ambiente que la banda consegu\u00eda crear. Fue uno de esos shows que se disfrutan escuchando cada detalle, dej\u00e1ndose llevar por el sonido y la puesta en escena.
Quiz\u00e1s ech\u00e9 de menos un poco m\u00e1s de contacto con la audiencia, pero musicalmente fue un concierto impecable. Ese contraste entre la intensidad del escenario y la tranquilidad del p\u00fablico hizo que la presentaci\u00f3n tuviera una personalidad propia y demostrara la diversidad musical que ofrece Hellfest.
Temas destacados: I’ll Cut You Down, Death’s Door, Melody Lane y Slow Death.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en el canal oficial de ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Alice Cooper<\/strong>
El tiempo corr\u00eda, la noche comenzaba a caer y llegaba uno de los conciertos m\u00e1s esperados del jueves: Alice Cooper. A sus 78 a\u00f1os, el padrino del shock rock volvi\u00f3 a demostrar por qu\u00e9 sigue siendo uno de los artistas m\u00e1s completos que se pueden ver sobre un escenario. No dej\u00f3 ning\u00fan detalle al azar; cada canci\u00f3n ten\u00eda su propia puesta en escena, haciendo imposible apartar la vista del espect\u00e1culo.
Durante m\u00e1s de una hora desfilaron todos los elementos que han convertido sus conciertos en un cl\u00e1sico del rock: la guillotina, la enfermera demente, sangre falsa, cambios de vestuario, humor negro y una escenograf\u00eda impecable. M\u00e1s que un concierto, fue una aut\u00e9ntica obra de teatro acompa\u00f1ada por algunos de los himnos m\u00e1s importantes de su carrera.
Uno de los momentos que m\u00e1s me impresion\u00f3 fue el solo de Anna Cara, quien demostr\u00f3 una t\u00e9cnica impecable y un sonido espectacular, llev\u00e1ndose una de las mayores ovaciones de la noche. La banda son\u00f3 precisa de principio a fin, respaldando a un Alice Cooper que, con una energ\u00eda admirable, sigue dominando el escenario como pocos artistas de su generaci\u00f3n.
A mi parecer, fue uno de los conciertos m\u00e1s completos del primer d\u00eda de Hellfest, combinando a la perfecci\u00f3n m\u00fasica, teatro y espect\u00e1culo.
Temas destacados: No More Mr. Nice Guy, I’m Eighteen, Poison, Feed My Frankenstein y School’s Out.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en el canal oficial de ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Kadavar<\/strong>
Despu\u00e9s del espect\u00e1culo de Alice Cooper, cruzamos nuevamente hasta el Valley Stage para ver a Kadavar. El cambio de ambiente fue total. Pasamos de un show cargado de teatro y efectos visuales a una banda que deja que toda la atenci\u00f3n recaiga en la m\u00fasica.
Los alemanes ofrecieron un concierto con un sonido impecable, donde las guitarras fueron las grandes protagonistas. Durante toda la presentaci\u00f3n construyeron una atm\u00f3sfera psicod\u00e9lica que transportaba directamente al rock de los a\u00f1os 70, mezclando largos pasajes instrumentales con riffs pesados y un groove constante que termin\u00f3 envolviendo por completo al p\u00fablico.
No fue un concierto de grandes mosh pits ni de constante interacci\u00f3n con la audiencia. Aqu\u00ed la experiencia pasaba por cerrar los ojos, escuchar y dejarse llevar por la m\u00fasica. A mi parecer, ese fue justamente su mayor acierto. En un festival donde predominan la velocidad y la agresividad, Kadavar ofreci\u00f3 un respiro distinto, demostrando que Hellfest tambi\u00e9n tiene espacio para propuestas m\u00e1s cl\u00e1sicas y atmosf\u00e9ricas.
Temas destacados: I Just Want to Be a Sound, Doomsday Machine, Black Sun y All Our Thoughts.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en el canal oficial de ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Social Distortion<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ya ca\u00edda la noche, llegaba el momento de cerrar la primera jornada con Social Distortion. Despu\u00e9s de correr durante todo el d\u00eda entre escenarios, terminar en la Warzone con una de las bandas m\u00e1s importantes del punk rock estadounidense era, simplemente, la mejor forma de acabar el jueves.
La banda apareci\u00f3 mientras sonaba \u00abRebel Rebel\u00bb de David Bowie por los altavoces y, segundos despu\u00e9s, arranc\u00f3 con Born to Kill, tema de su nuevo \u00e1lbum. Desde ese instante qued\u00f3 claro que no necesitaban grandes efectos para mantener al p\u00fablico completamente conectado. Bastaban las guitarras, la voz inconfundible de Mike Ness y un repertorio lleno de cl\u00e1sicos.
Uno de los momentos que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n fue cuando Mike Ness se tom\u00f3 unos minutos para hablar con el p\u00fablico y disculparse por el comportamiento internacional de Estados Unidos, afirmando que no todos los estadounidenses piensan igual. Fue un momento muy sincero que recibi\u00f3 una gran ovaci\u00f3n y reforz\u00f3 ese v\u00ednculo que la banda mantuvo con la Warzone durante toda la presentaci\u00f3n.
El sonido fue excelente de principio a fin y la banda son\u00f3 muy compacta. David Kalish, quien reemplaza a Jonny Wickersham en esta gira, hizo un gran trabajo en la guitarra, manteniendo intacto el sonido caracter\u00edstico de Social Distortion.
Cuando comenzaron a sonar Mommy’s Little Monster, Ball and Chain, Story of My Life y Ring of Fire, pr\u00e1cticamente toda la Warzone cantaba junto a la banda. Ah\u00ed entend\u00ed por qu\u00e9 Social Distortion sigue siendo una referencia despu\u00e9s de m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os: no necesita reinventarse, solo subir al escenario y tocar.
Temas destacados: Born to Kill, Mommy’s Little Monster, Ball and Chain, Story of My Life y Ring of Fire.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en el canal oficial de ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

RESUMEN DIA JUEVES<\/strong>
El primer d\u00eda de Hellfest 2026 fue una excelente muestra de la diversidad que ofrece el festival. Desde el stoner rock de Truckfighters, pasando por el punk mel\u00f3dico de Satanic Surfers y Lagwagon, el hardcore de Shelter y Social Distortion, hasta el espect\u00e1culo teatral de Alice Cooper, la jornada dej\u00f3 claro que en Hellfest siempre hay espacio para distintos estilos dentro del rock y el metal.
Las altas temperaturas, que alcanzaron los 39 \u00b0C, marcaron gran parte del d\u00eda, obligando a buscar constantemente puntos de hidrataci\u00f3n y zonas de descanso como Hellfresh. Aun as\u00ed, el p\u00fablico respondi\u00f3 con la misma intensidad en cada escenario, demostrando una energ\u00eda que se mantendr\u00eda durante todo el festival.
M\u00e1s all\u00e1 de los conciertos, el jueves tambi\u00e9n permiti\u00f3 descubrir el funcionamiento del recinto, recorrer sus diferentes escenarios y comprobar el alto nivel de organizaci\u00f3n que caracteriza a Hellfest. Fue una jornada para ubicarse, conocer el festival y comenzar una cobertura que, desde el primer d\u00eda, ya promet\u00eda momentos dif\u00edciles de olvidar.<\/p>\n\n\n\n

Viernes 19<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Accept<\/strong>
El viernes comenz\u00f3 fuerte con Accept sobre el Mainstage 1. A pleno sol y con el calor golpeando desde temprano, los alemanes demostraron que, despu\u00e9s de m\u00e1s de cinco d\u00e9cadas de carrera, siguen siendo una de las grandes referencias del heavy metal cl\u00e1sico.
Desde el primer riff qued\u00f3 claro que no iban a bajar la intensidad. Wolf Hoffmann volvi\u00f3 a ser el gran protagonista con una ejecuci\u00f3n impecable y esos solos que llevan d\u00e9cadas marcando el sonido de Accept. La banda son\u00f3 extremadamente compacta, con un sonido potente y muy limpio que permiti\u00f3 disfrutar cada detalle del concierto.
Uno de los momentos m\u00e1s especiales lleg\u00f3 con Princess of the Dawn, cuando miles de personas acompa\u00f1aron el ya cl\u00e1sico \u00aboh, oh, oh\u00bb, transformando el Mainstage en un enorme coro. Fue uno de esos instantes donde se entiende por qu\u00e9 Accept sigue convocando a varias generaciones de fan\u00e1ticos.
A mi parecer, fue la mejor forma de comenzar el viernes: un concierto directo, sin pausas innecesarias y lleno de cl\u00e1sicos que mantuvieron al p\u00fablico completamente conectado de principio a fin.
Temas destacados: Metal Heart, Teutonic Terror, Restless and Wild, Princess of the Dawn, Fast as a Shark y Balls to the Wall.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Sepultura<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El siguiente turno fue para Sepultura, que lleg\u00f3 a Hellfest como parte de su gira de despedida Celebrating Life Through Death. Ver a una de las bandas m\u00e1s importantes en la historia del metal sobre el Mainstage ten\u00eda un significado especial, y el p\u00fablico lo hizo sentir desde el primer minuto.
Con Derrick Green en la voz, Andreas Kisser en la guitarra, Paulo Jr. en el bajo y Greyson Nekrutman en la bater\u00eda, la banda ofreci\u00f3 un concierto intenso, preciso y con una energ\u00eda que no decay\u00f3 en ning\u00fan momento. A pesar del intenso calor, los circle pits aparecieron desde las primeras canciones y el p\u00fablico respondi\u00f3 como si fuera uno de los \u00faltimos grandes encuentros con la banda.
M\u00e1s que un concierto, se respiraba un ambiente de celebraci\u00f3n. Despu\u00e9s de m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os de historia, Sepultura sigue demostrando por qu\u00e9 cambi\u00f3 el metal para siempre. Escuchar cl\u00e1sicos como Refuse\/Resist, Territory, Arise, Kaiowas y Roots Bloody Roots fue recordar la influencia que han tenido sobre generaciones completas de m\u00fasicos.
El p\u00fablico respondi\u00f3 de principio a fin, consciente de que probablemente era una de las \u00faltimas oportunidades para ver a Sepultura en Hellfest.
Temas destacados: Refuse\/Resist, Territory, Arise, Kaiowas y Roots Bloody Roots.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Helloween
<\/strong>Con el sol comenzando a bajar, lleg\u00f3 el turno de Helloween. Los alemanes aterrizaron en Hellfest como parte de su 40 Years Anniversary Tour, una gira que celebra las cuatro d\u00e9cadas de historia de la banda con la formaci\u00f3n Pumpkins United, reuniendo sobre el mismo escenario a Michael Kiske, Andi Deris y Kai Hansen. Para cualquier fan\u00e1tico del power metal, era uno de los conciertos imperdibles del viernes.
La banda abri\u00f3 con March of Time, desatando de inmediato la euforia del p\u00fablico. A partir de ese momento comenz\u00f3 un recorrido por distintas etapas de la historia de Helloween, alternando las voces de Kiske y Deris con total naturalidad, mientras Kai Hansen aportaba toda su energ\u00eda tanto en la guitarra como en la voz.
Uno de los aspectos que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n fue el nivel vocal. Tanto Michael Kiske como Andi Deris sonaron impecables durante toda la presentaci\u00f3n, respaldados por una banda extremadamente s\u00f3lida. El p\u00fablico respondi\u00f3 cantando pr\u00e1cticamente cada estribillo, especialmente durante Future World, I Want Out, Eagle Fly Free y Dr. Stein, convirtiendo el Mainstage en un enorme coro.
La gira aniversario dej\u00f3 claro por qu\u00e9 esta formaci\u00f3n ha sido tan bien recibida por los fan\u00e1ticos. M\u00e1s de cuarenta a\u00f1os despu\u00e9s de su formaci\u00f3n, Helloween sigue ofreciendo un espect\u00e1culo de primer nivel y demostrando que contin\u00faa siendo una de las grandes referencias del power metal.
Temas destacados: March of Time, Future World, I Want Out, Eagle Fly Free, Dr. Stein y Keeper of the Seven Keys.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Opeth<\/strong>
Opeth llev\u00f3 el Mainstage 2 por un camino completamente distinto al resto de la jornada. Sin grandes artificios, la banda sueca apost\u00f3 por la calidad de sus composiciones y una ejecuci\u00f3n impecable, alternando pasajes de gran intensidad con momentos mucho m\u00e1s mel\u00f3dicos y atmosf\u00e9ricos que mantuvieron al p\u00fablico completamente atento.
Al frente, Mikael \u00c5kerfeldt volvi\u00f3 a combinar su caracter\u00edstico humor con una interpretaci\u00f3n vocal sobresaliente, alternando voces limpias y guturales con total naturalidad. Entre canci\u00f3n y canci\u00f3n, sus comentarios relajaban el ambiente antes de volver a sumergirse en las complejas composiciones que han convertido a Opeth en una referencia del metal progresivo.
La banda son\u00f3 extremadamente s\u00f3lida durante toda la presentaci\u00f3n. The Drapery Falls, The Grand Conjuration y el cierre con Deliverance fueron algunos de los momentos m\u00e1s celebrados, mientras que el baterista Waltteri V\u00e4yrynen volvi\u00f3 a destacar por una ejecuci\u00f3n t\u00e9cnica y precisa que aporta una nueva energ\u00eda al grupo sin perder su esencia.
Temas destacados: The Leper Affinity, Master’s Apprentices, The Grand Conjuration, The Drapery Falls y Deliverance.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Decapitated
<\/strong>Del Mainstage corrimos hasta el Altar Stage para ver a Decapitated, que lleg\u00f3 a Hellfest como parte de su 30th Anniversary Tour, celebrando tres d\u00e9cadas de una de las bandas m\u00e1s importantes del death metal t\u00e9cnico.
Desde que aparecieron sobre el escenario no hubo tiempo para respirar. La banda descarg\u00f3 un concierto brutal, con una precisi\u00f3n impresionante y un sonido demoledor de principio a fin. Rafa\u0142 \u00abRasta\u00bb Piotrowski domin\u00f3 el escenario con una interpretaci\u00f3n intensa, mientras Wac\u0142aw \u00abVogg\u00bb Kie\u0142tyka volvi\u00f3 a demostrar por qu\u00e9 es considerado uno de los guitarristas m\u00e1s respetados del death metal moderno. Cada riff sonaba con una limpieza sorprendente, incluso en los pasajes m\u00e1s r\u00e1pidos.
A diferencia de otros conciertos del festival, aqu\u00ed pr\u00e1cticamente no hubo pausas ni discursos. La m\u00fasica habl\u00f3 por s\u00ed sola y el p\u00fablico respondi\u00f3 con mosh pits constantes durante toda la presentaci\u00f3n. El Altar Stage volvi\u00f3 a convertirse en el punto de encuentro para quienes buscaban el lado m\u00e1s extremo de Hellfest.
Temas destacados: Earth Scar, Just a Cigarette, Cancer Culture, Iconoclast y Spheres of Madness.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Iron Maiden
<\/strong>Con la noche ya instalada sobre Clisson, llegaba el momento m\u00e1s esperado del viernes. Iron Maiden regresaba a Hellfest como parte de su Run For Your Lives World Tour, una gira que celebra los 50 a\u00f1os de la banda y que re\u00fane un repertorio centrado en sus primeras d\u00e9cadas de historia. La expectaci\u00f3n era enorme y el Mainstage 1 luc\u00eda completamente repleto mucho antes de que comenzara el concierto.
Como ya es tradici\u00f3n, \u00abDoctor Doctor\u00bb de UFO comenz\u00f3 a sonar por los altavoces mientras el p\u00fablico coreaba cada palabra. Luego lleg\u00f3 The Ides of March y, con las primeras luces del escenario, la banda apareci\u00f3 para abrir con Murders in the Rue Morgue, desatando una de las mayores ovaciones del festival.
Bruce Dickinson volvi\u00f3 a demostrar por qu\u00e9 sigue siendo uno de los mejores frontman del metal. No dej\u00f3 de recorrer el escenario, interactuar con el p\u00fablico y dar vida a cada canci\u00f3n con esa energ\u00eda que parece no disminuir con los a\u00f1os. A su lado, Steve Harris lider\u00f3 la base de la banda con la misma intensidad de siempre, mientras Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers se repart\u00edan solos y armon\u00edas con una precisi\u00f3n impecable. Uno de los nombres que m\u00e1s curiosidad despertaba era Simon Dawson, encargado de reemplazar a Nicko McBrain en esta gira. Lejos de sentir el peso del desaf\u00edo, respondi\u00f3 con una actuaci\u00f3n s\u00f3lida y perfectamente integrada al sonido de Iron Maiden.
La producci\u00f3n estuvo a la altura de la ocasi\u00f3n. Cambios de escenograf\u00eda, proyecciones, la aparici\u00f3n de Eddie y un juego de luces espectacular acompa\u00f1aron un recorrido por algunas de las canciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas de la banda. Uno de los momentos m\u00e1s emocionantes lleg\u00f3 con Fear of the Dark, cuando miles de personas cantaron la introducci\u00f3n al un\u00edsono, convirtiendo el Mainstage en un coro gigantesco.
M\u00e1s que un simple concierto, fue una celebraci\u00f3n de cinco d\u00e9cadas de historia. Se notaba en el p\u00fablico, donde conviv\u00edan varias generaciones de fan\u00e1ticos, todos cantando las mismas canciones como si el tiempo no hubiera pasado.
Temas destacados: Murders in the Rue Morgue, Phantom of the Opera, The Number of the Beast, Fear of the Dark, Hallowed Be Thy Name, Run to the Hills.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Sabaton<\/strong>
Con la noche completamente instalada sobre Clisson, el Mainstage 2 recibi\u00f3 a Sabaton, que lleg\u00f3 a Hellfest como parte de su gira European Summer 2026, presentando adem\u00e1s varias canciones de su \u00e1lbum Legends. Si hab\u00eda una banda capaz de cerrar el viernes con una producci\u00f3n a gran escala, era la liderada por Joakim Brod\u00e9n.
El concierto comenz\u00f3 con Ghost Division, desatando inmediatamente la respuesta del p\u00fablico. Como es habitual en Sabaton, la puesta en escena fue parte fundamental del espect\u00e1culo: un enorme tanque sobre el escenario, explosiones, fuego y un despliegue visual que acompa\u00f1aba perfectamente cada canci\u00f3n. Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 de la producci\u00f3n, lo que realmente sosten\u00eda el show era la conexi\u00f3n de la banda con la gente. Bastaba con ver a miles de personas cantando los estribillos para entender por qu\u00e9 siguen siendo uno de los nombres m\u00e1s importantes del power metal europeo.
Uno de los momentos m\u00e1s llamativos lleg\u00f3 durante I, Emperor, cuando un actor caracterizado como Napole\u00f3n apareci\u00f3 sobre el escenario mientras sonaba La Marsellesa, arrancando una enorme ovaci\u00f3n del p\u00fablico franc\u00e9s. Fue uno de esos detalles que hicieron que el concierto tuviera una identidad propia dentro del festival.
El repertorio combin\u00f3 himnos ya cl\u00e1sicos con material m\u00e1s reciente, manteniendo la intensidad de principio a fin. The Last Stand, Great War, Bismarck, Primo Victoria, Swedish Pagans y To Hell and Back fueron algunos de los momentos m\u00e1s celebrados de una presentaci\u00f3n que mantuvo al Mainstage completamente entregado.
Temas destacados: Ghost Division, The Last Stand, Great War, Bismarck, Primo Victoria, Swedish Pagans y To Hell and Back.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

The Gathering
<\/strong>Ya pasada la medianoche llegaba uno de los conciertos m\u00e1s especiales de todo el viernes. The Gathering regresaba de manera excepcional con Anneke van Giersbergen como parte del Mandylion Anniversary Tour 2026, una gira que celebra los 30 a\u00f1os de uno de los discos m\u00e1s importantes del metal g\u00f3tico. Solo por eso, el Temple Stage estaba completamente repleto.
Desde los primeros acordes qued\u00f3 claro que no ser\u00eda un concierto cualquiera. Anneke apareci\u00f3 sobre el escenario con una enorme sonrisa, visiblemente emocionada, mientras el p\u00fablico la recib\u00eda con una ovaci\u00f3n que se prolong\u00f3 varios minutos. La banda abri\u00f3 un recorrido centrado en Mandylion, despertando inmediatamente la nostalgia de quienes llevaban a\u00f1os esperando volver a ver esta formaci\u00f3n reunida.
La voz de Anneke son\u00f3 tan limpia y poderosa como siempre, transmitiendo la misma sensibilidad que convirti\u00f3 a The Gathering en una banda de culto durante los a\u00f1os noventa. M\u00e1s all\u00e1 de la calidad musical, lo que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n fue el ambiente que se viv\u00eda en el Temple. Muchos asistentes simplemente cerraban los ojos y disfrutaban cada canci\u00f3n, como si por un momento el resto del festival hubiera desaparecido.
Canciones como In Motion #1, Leaves, On Most Surfaces (Inu\u00eft), Sand and Mercury y Strange Machines fueron recibidas con una emoci\u00f3n enorme por parte del p\u00fablico, que acompa\u00f1\u00f3 cada tema con largos aplausos y ovaciones.
M\u00e1s que un concierto, fue un reencuentro entre una banda y sus seguidores. Se notaba en cada canci\u00f3n, en cada sonrisa sobre el escenario y en la reacci\u00f3n del p\u00fablico, consciente de que estaba presenciando un momento muy dif\u00edcil de repetir.
Temas destacados: In Motion #1, Leaves, On Most Surfaces (Inu\u00eft), Sand and Mercury y Strange Machines.<\/p>\n\n\n\n

RESUMEN VIERNES 19<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El viernes elev\u00f3 a\u00fan m\u00e1s el nivel de un festival que parec\u00eda no tener pausas. Fue una jornada marcada por el heavy metal cl\u00e1sico, el power metal y el metal extremo, con conciertos que reunieron a miles de personas en cada escenario y mantuvieron un ambiente de celebraci\u00f3n desde el mediod\u00eda hasta el cierre.
Fue tambi\u00e9n un d\u00eda cargado de momentos especiales. Sepultura continu\u00f3 con su gira de despedida, ofreciendo una de las actuaciones m\u00e1s intensas del festival. Helloween reuni\u00f3 nuevamente sobre el escenario a Michael Kiske, Andi Deris y Kai Hansen, permitiendo al p\u00fablico disfrutar de distintas etapas de la historia de la banda en un mismo concierto. A ello se sum\u00f3 el esperado regreso de Anneke van Giersbergen al frente de The Gathering, uno de los momentos m\u00e1s emotivos de la jornada.
En medio de todo ello, Accept, Decapitated e Iron Maiden completaron un cartel de enorme nivel. El cierre de la banda brit\u00e1nica confirm\u00f3 por qu\u00e9 sigue siendo una de las mayores referencias del heavy metal, poniendo el broche de oro a un viernes que combin\u00f3 historia, emoci\u00f3n y actuaciones memorables.
Al finalizar la jornada, Hellfest volv\u00eda a demostrar que su mayor fortaleza no est\u00e1 solo en reunir grandes nombres, sino en ofrecer encuentros \u00fanicos que dif\u00edcilmente pueden vivirse en otro festival. Cada escenario aport\u00f3 una identidad distinta y convirti\u00f3 el segundo d\u00eda en uno de los m\u00e1s completos de toda la edici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Sabado 20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n


Crisix
<\/strong>El sol pegaba muy fuerte y el s\u00e1bado comenz\u00f3 con Crisix sobre el Mainstage 2. A esa hora el calor era sofocante, pero eso no impidi\u00f3 que cientos de personas comenzaran a reunirse frente al escenario para recibir a una de las bandas de thrash m\u00e1s queridas de Espa\u00f1a.
Desde el primer tema qued\u00f3 claro que Crisix no hab\u00eda venido a guardarse nada. En apenas 40 minutos llen\u00f3 el escenario de thrash y speed metal, con una conexi\u00f3n constante con el p\u00fablico que hizo olvidar por momentos las altas temperaturas.
Durante todo el concierto hubo wall of death, circle pits y stage diving pr\u00e1cticamente sin descanso. M\u00e1s que buscar el show m\u00e1s t\u00e9cnico del d\u00eda, los espa\u00f1oles transformaron su paso por Hellfest en una aut\u00e9ntica fiesta, demostrando que su mayor fortaleza sigue siendo la capacidad de conectar con la gente.
El humor entre los m\u00fasicos, la velocidad de los riffs y la energ\u00eda del p\u00fablico hicieron que la intensidad no bajara en ning\u00fan momento. Cuando terminaron, la sensaci\u00f3n era que esos 40 minutos hab\u00edan pasado demasiado r\u00e1pido, dejando al p\u00fablico con ganas de mucho m\u00e1s.
Temas destacados: Bring ‘Em to the Pit, Get Out of My Head, Fast Music y Ultra Thrash.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Gaerea<\/strong>
Desde el Mainstage 2 nos fuimos al Temple Stage para ver a Gaerea, que lleg\u00f3 a Hellfest presentando su \u00faltimo \u00e1lbum, Loss, un trabajo que forma parte de la gira con la que la banda portuguesa ha recorrido Europa durante 2026.
Fieles a su identidad, los m\u00fasicos aparecieron con sus caracter\u00edsticas m\u00e1scaras y capuchas, dejando que toda la atenci\u00f3n recayera en la m\u00fasica y en la atm\u00f3sfera que fueron construyendo tema tras tema. El Temple Stage qued\u00f3 completamente envuelto en una puesta en escena oscura, acompa\u00f1ada por una iluminaci\u00f3n que encajaba perfectamente con el sonido de la banda.
Uno de los aspectos que m\u00e1s destac\u00f3 fue la interpretaci\u00f3n del vocalista Guilherme Henriques \u00abAlpha\u00bb, capaz de transmitir una enorme carga emocional sin perder la agresividad que caracteriza al grupo. El sonido tambi\u00e9n fue uno de los puntos altos del concierto, permitiendo apreciar cada detalle de las guitarras y las distintas capas que construyen el universo sonoro de Gaerea.
Aunque el festival estaba dominado por el thrash, el hardcore y el heavy metal cl\u00e1sico, Gaerea consigui\u00f3 crear un ambiente completamente distinto. Durante varios momentos el p\u00fablico permanec\u00eda inm\u00f3vil, observando el escenario casi en silencio, para luego estallar en aplausos al terminar cada canci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Temas destacados: LBRNTH, Nomad, Phoenix y Submerged.<\/p>\n\n\n\n

Cro-Mags<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tras la cancelaci\u00f3n de Cavalera debido al accidente sufrido por su autob\u00fas de gira y la baja de Tom Morello por una emergencia familiar, nos dirigimos hasta la Warzone para ver a una de las bandas m\u00e1s emblem\u00e1ticas del hardcore neoyorquino: Cro-Mags.
Media hora antes del concierto ya se pod\u00eda ver a Harley Flanagan sobre el escenario haciendo burpees, mientras alentaba al p\u00fablico que comenzaba a reunirse frente a la Warzone. La ansiedad por tocar era tanta que, unos 15 minutos antes del horario previsto, tom\u00f3 el micr\u00f3fono y pregunt\u00f3: \u00ab\u00bfEst\u00e1n listos?\u00bb. El p\u00fablico respondi\u00f3 con un s\u00ed un\u00e1nime y Harley remat\u00f3: \u00ab\u00a1Nosotros tambi\u00e9n\u2026 partamos!\u00bb. Segundos despu\u00e9s, el concierto comenz\u00f3 antes de lo programado.
Con su cl\u00e1sica actitud desafiante, Harley apareci\u00f3 con camiseta de tirantes, gafas de sol y un cigarrillo, imponiendo presencia incluso antes de sonar el primer riff. Durante el concierto volvi\u00f3 a encender al p\u00fablico cuando grit\u00f3: \u00ab\u00a1Quiero ver a todo el mundo intentar subir aqu\u00ed! \u00a1Quiero hacer trabajar a seguridad!\u00bb. Lo que sigui\u00f3 fueron constantes stage diving, mosh pits y una Warzone completamente desatada.
Entre canci\u00f3n y canci\u00f3n tambi\u00e9n agradeci\u00f3 el apoyo del p\u00fablico y destac\u00f3 que el hardcore segu\u00eda m\u00e1s vivo que nunca. Cl\u00e1sicos como Hard Times, Street Justice, Malfunction y World Peace mantuvieron la intensidad de principio a fin, con un p\u00fablico que no dej\u00f3 de moverse durante todo el concierto.
Temas destacados: Hard Times, Street Justice, Malfunction y World Peace.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Anthrax<\/strong>
Con el calor todav\u00eda golpeando con fuerza sobre Clisson, lleg\u00f3 el turno de Anthrax en el Mainstage 1. Los estadounidenses aterrizaron en Hellfest como parte de su gira europea de 2026 y, tras la cancelaci\u00f3n de Cavalera, eran una de las bandas m\u00e1s esperadas por los fan\u00e1ticos del thrash metal.
La banda abri\u00f3 con Among the Living, desatando inmediatamente la respuesta del p\u00fablico. Desde ese momento no hubo espacio para bajar la intensidad. Joey Belladonna recorri\u00f3 constantemente el escenario, alentando al p\u00fablico y demostrando que sigue manteniendo una voz s\u00f3lida, mientras Scott Ian impon\u00eda presencia con esos riffs que llevan m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas marcando el sonido de Anthrax. A su lado, Frank Bello fue, como siempre, una fuente inagotable de energ\u00eda, movi\u00e9ndose de un lado a otro durante pr\u00e1cticamente todo el concierto.
Uno de los aspectos que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n fue la conexi\u00f3n de la banda con el p\u00fablico. Joey busc\u00f3 constantemente que la gente participara, apuntando el micr\u00f3fono hacia el Mainstage para que miles de personas cantaran junto a \u00e9l. La respuesta fue inmediata y convirti\u00f3 varios momentos del concierto en un enorme coro.
La banda mantuvo un ritmo muy alto de principio a fin, enlazando cl\u00e1sico tras cl\u00e1sico sin perder intensidad. Cuando comenzaron a sonar Madhouse, Caught in a Mosh, Indians y Antisocial, el p\u00fablico respondi\u00f3 con circle pits, pu\u00f1os en alto y miles de voces acompa\u00f1ando cada estribillo.
Temas destacados: Among the Living, Madhouse, Caught in a Mosh, Indians y Antisocial.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en ARTE Concert.
A Perfect Circle
Despu\u00e9s del thrash de Anthrax, lleg\u00f3 uno de los cambios de ambiente m\u00e1s marcados de toda la jornada. A Perfect Circle apareci\u00f3 sobre el escenario al atardecer con una propuesta completamente distinta al frenes\u00ed que se hab\u00eda vivido durante toda la tarde.
Lo que ocurri\u00f3 al comienzo del concierto fue simplemente m\u00e1gico. Mientras la banda interpretaba las primeras canciones, un arco\u00edris apareci\u00f3 sobre el festival y permaneci\u00f3 visible durante al menos cuatro o cinco temas. Fue uno de esos momentos que dif\u00edcilmente se pueden planificar y que terminaron convirti\u00e9ndose en uno de los recuerdos m\u00e1s especiales de todo Hellfest.
Definir\u00eda la actuaci\u00f3n de A Perfect Circle en tres palabras: precisi\u00f3n, elegancia y atm\u00f3sfera. Quiz\u00e1s el mayor desaf\u00edo era tocar entre Anthrax y Megadeth, dos bandas de thrash con una energ\u00eda completamente distinta. Sin embargo, eso nunca fue un problema. El p\u00fablico entendi\u00f3 r\u00e1pidamente la propuesta y se dej\u00f3 llevar por un concierto donde cada detalle estaba cuidadosamente ejecutado.
Maynard James Keenan volvi\u00f3 a demostrar el enorme nivel vocal que mantiene en directo, mientras Billy Howerdel fue uno de los grandes protagonistas de la presentaci\u00f3n gracias a sus guitarras limpias, sus efectos y las atm\u00f3sferas que construy\u00f3 en temas como Judith, The Package, Weak and Powerless y The Outsider. A ellos se sum\u00f3 Josh Freese, impecable en la bater\u00eda, aportando la precisi\u00f3n y sensibilidad que caracterizan el sonido de la banda.
Aunque la actuaci\u00f3n dividi\u00f3 opiniones entre quienes esperaban un espect\u00e1culo m\u00e1s intenso y quienes disfrutaron de una propuesta mucho m\u00e1s introspectiva, A Perfect Circle volvi\u00f3 a demostrar que no necesita grandes artificios para mantener al p\u00fablico completamente atento.
Temas destacados: Judith, The Package, Weak and Powerless y The Outsider.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Megadeth<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La noche segu\u00eda avanzando y llegaba el turno de Megadeth sobre el Mainstage 2. La banda aterriz\u00f3 en Hellfest como parte de su gira de despedida, haciendo que el concierto tuviera un significado especial para quienes crecieron escuchando a uno de los integrantes del Big Four del thrash metal.
Las luces se apagaron, comenz\u00f3 a sonar Tipping Point como introducci\u00f3n y, apenas aparecieron los primeros acordes de Hangar 18, el p\u00fablico explot\u00f3. Fue un inicio perfecto, con un cl\u00e1sico que marc\u00f3 inmediatamente el ritmo de una presentaci\u00f3n donde pr\u00e1cticamente no hubo pausas.
Dave Mustaine se mostr\u00f3 muy concentrado durante todo el concierto, dejando que la m\u00fasica hablara por s\u00ed sola. A su lado, Teemu M\u00e4ntysaari volvi\u00f3 a demostrar por qu\u00e9 se ha ganado r\u00e1pidamente el respeto de los seguidores de Megadeth. Su t\u00e9cnica, la limpieza de los solos y la naturalidad con la que interpreta temas tan complejos hicieron que, por momentos, fuera uno de los m\u00fasicos m\u00e1s observados sobre el escenario.
La banda son\u00f3 extremadamente precisa de principio a fin. James LoMenzo aport\u00f3 toda la solidez desde el bajo y Dirk Verbeuren volvi\u00f3 a confirmar por qu\u00e9 es uno de los bateristas m\u00e1s t\u00e9cnicos del metal actual, sosteniendo un repertorio exigente con una ejecuci\u00f3n impecable.
Cuando llegaron Tornado of Souls, Symphony of Destruction, Peace Sells y el cierre con Holy Wars\u2026 The Punishment Due, el Mainstage 2 termin\u00f3 completamente entregado. Fue uno de esos conciertos donde bast\u00f3 con dejar hablar a las canciones para recordar por qu\u00e9 Megadeth ocupa un lugar tan importante en la historia del thrash metal.
Temas destacados: Hangar 18, Tornado of Souls, Symphony of Destruction, Peace Sells y Holy Wars\u2026 The Punishment Due.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en ARTE Concert. ARTE Concert<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Limp Bizkit
<\/strong>La noche del s\u00e1bado continu\u00f3 con Limp Bizkit, uno de los conciertos que reuni\u00f3 a m\u00e1s p\u00fablico de todo el festival. Bastaba mirar hacia atr\u00e1s para ver una imagen poco habitual: adolescentes, adultos y personas de m\u00e1s de 60 a\u00f1os compart\u00edan el mismo espacio, todos esperando escuchar los cl\u00e1sicos de una banda que ha marcado a distintas generaciones.
Con Fred Durst al frente y Wes Borland sorprendiendo una vez m\u00e1s con una de sus caracter\u00edsticas caracterizaciones, la banda ofreci\u00f3 un concierto donde el p\u00fablico fue protagonista de principio a fin. M\u00e1s que los mosh pits, lo que predominaba era la gente cantando, saltando y disfrutando cada canci\u00f3n.
Uno de los m\u00fasicos que m\u00e1s destac\u00f3 fue Wes Borland. Su presencia sobre el escenario, su sonido y la facilidad con la que pasa de riffs pesados a pasajes m\u00e1s mel\u00f3dicos volvieron a demostrar por qu\u00e9 sigue siendo una pieza fundamental dentro de Limp Bizkit.
Durante el concierto aparecieron distintos personajes sobre el escenario que interactuaban con la banda, aportando un componente teatral al espect\u00e1culo.
El repertorio estuvo cargado de cl\u00e1sicos como Nookie, Rollin’ (Air Raid Vehicle), Take a Look Around y Behind Blue Eyes, todos coreados por un Mainstage completamente entregado.
Temas destacados: Faith, Break Stuff, Nookie, Rollin’ (Air Raid Vehicle), Take a Look Around y Behind Blue<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Eyes.<\/p>\n\n\n\n

Deicide<\/strong>
Despu\u00e9s del ambiente festivo del Mainstage, volvimos al Altar Stage para ver a Deicide, una de las bandas m\u00e1s esperadas por los fan\u00e1ticos del death metal. Liderados por Glen Benton, los estadounidenses ofrecieron un concierto brutal, con una ejecuci\u00f3n precisa y un sonido impecable de principio a fin.
La banda combin\u00f3 cl\u00e1sicos con temas de Banished by Sin (2024), manteniendo la intensidad durante toda la presentaci\u00f3n. Desde el primer minuto qued\u00f3 claro que no habr\u00eda pausas ni concesiones. Cada canci\u00f3n era recibida con nuevos mosh pits y una respuesta constante del p\u00fablico, que llen\u00f3 el Altar Stage durante todo el concierto.
Personalmente, creo que fue uno de los mejores shows que vimos en este escenario durante todo el festival. La banda son\u00f3 extremadamente s\u00f3lida y demostr\u00f3 por qu\u00e9, despu\u00e9s de m\u00e1s de 35 a\u00f1os de carrera, sigue ocupando un lugar importante dentro del death metal.
Entre los momentos m\u00e1s destacados estuvieron Once Upon the Cross, Dead by Dawn, Sacrificial Suicide y Lunatic of God’s Creation, temas que desataron la mayor euforia entre los seguidores del g\u00e9nero.
Temas destacados: Once Upon the Cross, Dead by Dawn, Sacrificial Suicide y Lunatic of God’s Creation.
Lionheart
Lionheart volvi\u00f3 a convertir la Warzone en un enorme mosh pit con una presentaci\u00f3n directa, sin pausas y completamente fiel a su estilo. Mientras el sol comenzaba a caer sobre Clisson, la banda californiana descarg\u00f3 una sucesi\u00f3n de riffs pesados y breakdowns que encontraron respuesta inmediata entre los asistentes.
Uno de los detalles m\u00e1s llamativos fue la actitud de Rob Watson entre canciones. Lejos de mantener un discurso agresivo, convers\u00f3 y brome\u00f3 con el p\u00fablico con absoluta naturalidad, generando un contraste muy particular con la contundencia de la m\u00fasica. Esa cercan\u00eda termin\u00f3 siendo parte importante del ambiente que se vivi\u00f3 durante toda la presentaci\u00f3n.
Temas como Welcome to the West Coast desataron los momentos m\u00e1s intensos del concierto, con circle pits, two-step y crowd surfing pr\u00e1cticamente de principio a fin. Lionheart no intent\u00f3 reinventar su propuesta; hizo exactamente lo que mejor sabe hacer: ofrecer un concierto de hardcore contundente y honesto que dej\u00f3 satisfechos a quienes llegaron hasta la Warzone.
Temas destacados: LHHC, Welcome to the West Coast III, Valley of Death, Hail Mary y Love Don’t Live Here.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Hatebreed<\/strong>
Como cabeza de cartel de la Warzone, Hatebreed fue el encargado de cerrar el s\u00e1bado con una descarga de hardcore que no dio respiro durante toda la hora de concierto. Desde el primer tema, el escenario se transform\u00f3 en un enorme pit, con circle pits, wall of death y crowd surfing pr\u00e1cticamente sin pausa.
En medio del concierto, Jamey Jasta record\u00f3 que Hatebreed era la banda que m\u00e1s veces se hab\u00eda presentado en la historia de Hellfest, una afirmaci\u00f3n que fue recibida con una enorme ovaci\u00f3n por parte del p\u00fablico y que reflej\u00f3 la estrecha relaci\u00f3n que la banda ha construido con el festival a lo largo de los a\u00f1os.
La conexi\u00f3n con el p\u00fablico fue constante. Jasta no dej\u00f3 de recorrer el escenario alentando a la gente, mientras Wayne Lozinak y Frank Novinec descargaban riffs compactos y muy definidos. Detr\u00e1s de ellos, Matt Bachand y Matt Byrne constru\u00edan una base r\u00edtmica demoledora que sostuvo la intensidad de principio a fin.
A esas alturas del festival todav\u00eda quedaban fuerzas para seguir levantando pits y lanzarse sobre el p\u00fablico. Ver la Warzone completamente llena, respondiendo con la misma energ\u00eda desde el primer hasta el \u00faltimo tema, fue la mejor forma de cerrar una jornada marcada por el hardcore, el thrash y el metal extremo.
Temas destacados: Live for This, Destroy Everything, Proven, This Is Now e I Will Be Heard.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n est\u00e1 disponible en ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

Resumen del s\u00e1bado<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El s\u00e1bado fue, probablemente, la jornada m\u00e1s diversa de todo Hellfest 2026. Desde las primeras horas del d\u00eda, el festival ofreci\u00f3 un recorrido por estilos muy distintos, pasando por el thrash, el black metal, el hardcore, el rock alternativo y el nu metal, demostrando una vez m\u00e1s la amplitud de su cartel.
Fue un d\u00eda marcado por actuaciones que quedar\u00e1n en la memoria de muchos asistentes. El regreso de Cro-Mags a Hellfest, la contundencia de Anthrax, la atm\u00f3sfera creada por A Perfect Circle, la potencia de Megadeth, la energ\u00eda de Limp Bizkit y las intensas presentaciones de Hatebreed y Lionheart mantuvieron al p\u00fablico en constante movimiento, mientras Gaerea y Crisix confirmaban el gran momento que atraviesan dentro de la escena metalera.
A medida que avanzaba la jornada, el recinto volvi\u00f3 a llenarse por completo, dejando im\u00e1genes de escenarios repletos y miles de personas recorriendo el festival entre un concierto y otro. Despu\u00e9s de tres d\u00edas de m\u00fasica, el cansancio comenzaba a hacerse sentir, pero el ambiente segu\u00eda siendo el mismo: una comunidad reunida por la pasi\u00f3n por el rock y el metal, disfrutando cada presentaci\u00f3n como si fuera la primera.
Con el s\u00e1bado llegando a su fin, la sensaci\u00f3n era clara: Hellfest segu\u00eda super\u00e1ndose concierto tras concierto. Lo que hasta ese momento parec\u00eda el punto m\u00e1s alto del festival a\u00fan guardaba una \u00faltima jornada repleta de nombres hist\u00f3ricos y despedidas inolvidables.<\/p>\n\n\n\n

Domingo <\/strong>21
El domingo amaneci\u00f3 con el d\u00eda m\u00e1s caluroso de todo el festival. Las temperaturas rozaban los 40 \u00b0C, haciendo honor al nombre de Hellfest. El calor fue tema de conversaci\u00f3n durante toda la jornada, tanto entre el p\u00fablico como entre los propios m\u00fasicos.
La organizaci\u00f3n adapt\u00f3 parte del funcionamiento del festival para enfrentar las altas temperaturas. Hab\u00eda puntos de hidrataci\u00f3n repartidos por todo el recinto, personas recorriendo los escenarios entregando agua, cortinas de agua para refrescarse y nuevas zonas de sombra donde los asistentes buscaban un respiro entre concierto y concierto. Incluso la venta de alcohol fue restringida, manteni\u00e9ndose \u00fanicamente la cerveza en formato peque\u00f1o.
Musicalmente, el domingo estuvo marcado por una fuerte presencia de bandas ligadas a la escena hardcore californiana, convirti\u00e9ndose en una jornada donde la energ\u00eda del punk y el hardcore fueron protagonistas desde <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

las primeras horas de la tarde.<\/p>\n\n\n\n

Pennywise<\/strong>
Con temperaturas cercanas a los 40 \u00b0C, Pennywise sali\u00f3 al escenario dispuesto a desafiar el intenso calor que marc\u00f3 toda la jornada del domingo. Los californianos comenzaron con Peaceful Day, desatando desde el primer minuto los circle pits y el crowd surfing frente al escenario.
El calor fue un tema constante durante toda la presentaci\u00f3n. Jim Lindberg aprovech\u00f3 varios momentos para agradecer al p\u00fablico por acompa\u00f1arlos pese a las altas temperaturas e incluso dedic\u00f3 Same Old Story a todos los padres presentes por celebrarse ese d\u00eda el D\u00eda del Padre.
Uno de los m\u00fasicos que m\u00e1s conect\u00f3 con el p\u00fablico fue Fletcher Dragge. Su participaci\u00f3n fue constante durante todo el concierto, interactuando con los asistentes y aportando toda la energ\u00eda caracter\u00edstica de la banda. Sus riffs en temas como Same Old Story y Fuck Authority fueron de los momentos m\u00e1s celebrados de la presentaci\u00f3n.
Antes de interpretar Fuck Authority, Fletcher Dragge lanz\u00f3 un claro \u00abFuck Trump!\u00bb, una frase que fue respondida con aplausos y gritos por gran parte del p\u00fablico antes de que la banda arrancara uno de los himnos m\u00e1s reconocidos de su repertorio.
Entre canci\u00f3n y canci\u00f3n, Jim Lindberg volvi\u00f3 a agradecer al p\u00fablico por el esfuerzo de soportar las altas temperaturas, mientras frente al escenario los circle pits y el crowd surfing no se detuvieron en ning\u00fan momento.
La banda adem\u00e1s confirm\u00f3 que volver\u00e1 a presentarse en Chile, una noticia que fue muy bien recibida por los seguidores sudamericanos.
Temas destacados: Peaceful Day, Same Old Story, My Own Country, Fuck Authority, Pennywise, Bro Hymn y Do What You Want (versi\u00f3n de Bad Religion)<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

.
Circle Jerks
<\/strong>Con casi 40 \u00b0C sobre la Warzone, Circle Jerks volvi\u00f3 a demostrar por qu\u00e9 sigue siendo una de las bandas m\u00e1s influyentes del hardcore punk. \u00abDeny Everything\u00bb abri\u00f3 el concierto y bastaron unos pocos segundos para que aparecieran los primeros circle pits, marcando el ritmo de una presentaci\u00f3n intensa desde el inicio.
M\u00e1s all\u00e1 de la velocidad y la energ\u00eda del concierto, uno de los momentos m\u00e1s recordados lleg\u00f3 antes de interpretar Moral Majority. Keith Morris se dirigi\u00f3 al p\u00fablico para hablar sobre el nacionalismo cristiano blanco en Estados Unidos y record\u00f3 el contexto en que escribi\u00f3 esa canci\u00f3n hace m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os, se\u00f1alando que su mensaje sigue siendo tan vigente como entonces. El silencio con el que el p\u00fablico escuch\u00f3 sus palabras contrast\u00f3 con la intensidad que volvi\u00f3 a desatarse apenas comenz\u00f3 el siguiente tema.
Mientras Keith Morris concentraba toda la atenci\u00f3n con sus intervenciones entre canciones, Greg Hetson manten\u00eda la intensidad del concierto con su inconfundible Gibson SG, descargando riffs r\u00e1pidos y precisos durante toda la presentaci\u00f3n. Resultaba inevitable pensar que, despu\u00e9s de m\u00e1s de 45 a\u00f1os de trayectoria, Circle Jerks siga conservando la velocidad, la actitud y la energ\u00eda que ayudaron a definir el hardcore californiano.
Temas destacados: Deny Everything, Letter Bomb, Back Against the Wall, Beverly Hills, When the Shit Hits the Fan y Moral Majority.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Six Feet Under
<\/strong>Six Feet Under llegaba al Altar Stage con una expectaci\u00f3n especial, marcada por el reencuentro entre Chris Barnes y Jack Owen, dos m\u00fasicos fundamentales en la historia del death metal estadounidense y protagonistas de la primera etapa de Cannibal Corpse. Esa reuni\u00f3n aport\u00f3 un aire de nostalgia que se hizo sentir desde los primeros minutos del concierto, mientras la banda repasaba un repertorio centrado en sus temas m\u00e1s representativos.
La actuaci\u00f3n destac\u00f3 por la solidez de la banda y por la evidente qu\u00edmica entre sus integrantes. Sin recurrir a grandes artificios, Six Feet Under ofreci\u00f3 un concierto directo, con un sonido compacto y una ejecuci\u00f3n que mantuvo la intensidad durante toda la presentaci\u00f3n.
Uno de los momentos m\u00e1s celebrados lleg\u00f3 con Hammer Smashed Face, el cl\u00e1sico de Cannibal Corpse, que transform\u00f3 el Altar Stage en un enorme mosh pit y desat\u00f3 una de las mayores ovaciones del concierto.
Para los lectores de DarkNoise Magazine, hay una noticia especialmente interesante: Six Feet Under visitar\u00e1 Chile por primera vez el pr\u00f3ximo 25 de octubre de 2026, cuando se presente en el Teatro Cariola de Santiago.
Temas destacados: Hammer Smashed Face, Silent Violence, Lycanthropy, Victim of the Paranoid y The Noose.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Rise Against
<\/strong>Rise Against era uno de los conciertos m\u00e1s esperados del domingo, y desde el primer tema qued\u00f3 claro que la banda llegaba con la intenci\u00f3n de mantener la intensidad que hab\u00eda marcado toda la jornada. Liderados por Tim McIlrath, los estadounidenses ofrecieron una actuaci\u00f3n donde la potencia de sus canciones y el mensaje que las acompa\u00f1a estuvieron presentes de principio a fin.
Uno de los momentos m\u00e1s llamativos lleg\u00f3 durante Ready to Fall, cuando Tim McIlrath tom\u00f3 un meg\u00e1fono para interpretar parte de la canci\u00f3n, una imagen que ya se ha convertido en uno de los sellos de los conciertos de Rise Against y que reforz\u00f3 el car\u00e1cter combativo de la presentaci\u00f3n. Al finalizar el tema, baj\u00f3 a la primera fila para seguir cantando junto al p\u00fablico, protagonizando uno de los momentos de mayor conexi\u00f3n con los asistentes durante todo el concierto.
La banda son\u00f3 muy compacta. Zach Blair destac\u00f3 con un trabajo preciso en la guitarra, especialmente en Prayer of the Refugee, Satellite y Give It All, mientras Joe Principe fue una fuente inagotable de energ\u00eda, recorriendo el escenario constantemente e interactuando con el p\u00fablico. Junto al baterista Brandon Barnes, mantuvieron un ritmo que apenas dio espacio para bajar la intensidad.
Los circle pits aparecieron una y otra vez en el centro de la explanada durante cl\u00e1sicos como Prayer of the Refugee, Savior, Give It All y Satellite, mientras que en las primeras filas el crowd surfing fue constante durante gran parte del concierto. Pese a las altas temperaturas que marcaron toda la jornada, el p\u00fablico respondi\u00f3 con la misma energ\u00eda desde el inicio hasta el \u00faltimo tema.
Temas destacados: Prayer of the Refugee, Savior, Ready to Fall, Give It All y Satellite.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Corrosion of Conformity
<\/strong>A las 18:40, Corrosion of Conformity subi\u00f3 al Valley Stage con una propuesta completamente distinta a la de las bandas que hab\u00edamos visto durante la tarde. Sin recurrir a una gran producci\u00f3n ni a efectos especiales, los estadounidenses construyeron el concierto sobre riffs pesados, mucho groove y un sonido que llen\u00f3 el escenario desde el primer tema.
Con Pepper Keenan al frente, la banda son\u00f3 muy compacta. Su voz rasposa y su trabajo en la guitarra marcaron el car\u00e1cter de una presentaci\u00f3n donde cada canci\u00f3n avanzaba con naturalidad, mientras Woody Weatherman aportaba ese sonido que ha acompa\u00f1ado a Corrosion of Conformity durante gran parte de su trayectoria.
En una jornada cargada de hardcore, punk y metal extremo, el concierto ofreci\u00f3 un cambio de ritmo que el p\u00fablico del Valley recibi\u00f3 muy bien. Sin grandes discursos ni pausas, la banda dej\u00f3 que las canciones hablaran por s\u00ed solas, apoy\u00e1ndose en la experiencia acumulada durante m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas de carrera.
Los momentos de mayor reacci\u00f3n llegaron con Albatross, Clean My Wounds, Who’s Got the Fire y Vote With a Bullet, que mantuvieron al p\u00fablico conectado de principio a fin.
Temas destacados: Albatross, Clean My Wounds, Who’s Got the Fire y Vote With a Bullet.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Agnostic Front
<\/strong>Con m\u00e1s de 40 a\u00f1os de trayectoria, Agnostic Front volvi\u00f3 a la Warzone para ofrecer uno de los conciertos de hardcore m\u00e1s intensos del domingo. La expectaci\u00f3n era evidente desde antes de que comenzara la presentaci\u00f3n, con un p\u00fablico que respondi\u00f3 desde el primer minuto y convirti\u00f3 el escenario en un constante ir y venir de circle pits, stage diving y crowd surfing.
Uno de los grandes protagonistas fue Vinnie Stigma, que recorri\u00f3 el escenario constantemente, animando al p\u00fablico y tocando con la misma pasi\u00f3n de siempre. A su lado, Roger Miret no dej\u00f3 de interactuar con los asistentes, alentando los pits y consiguiendo que buena parte del p\u00fablico coreara cada estribillo pese a los casi 40 \u00b0C que segu\u00edan marcando la tarde.
La base r\u00edtmica formada por Mike Gallo y Pokey Mo sostuvo con firmeza toda la presentaci\u00f3n, mientras el repertorio repas\u00f3 algunos de los himnos m\u00e1s importantes de la banda. Sin necesidad de reinventarse, Agnostic Front volvi\u00f3 a ofrecer un concierto directo, intenso y fiel a la esencia del hardcore neoyorquino.
Temas destacados: For My Family, Gotta Go, Victim in Pain, My Life My Way y Blitzkrieg Bop.<\/p>\n\n\n\n

The Adicts
La Warzone cambi\u00f3 por completo de ambiente cuando comenz\u00f3 a sonar \u00abTitle Music from A Clockwork Orange\u00bb. Uno a uno fueron apareciendo los integrantes de The Adicts con sus inconfundibles trajes blancos, bombines negros y el caracter\u00edstico maquillaje de Keith \u00abMonkey\u00bb Warren. Bastaron los primeros acordes de Let’s Go para que el p\u00fablico explotara y la fiesta comenzara de inmediato.
El ambiente ten\u00eda un aire especial. No era solo otro concierto de Hellfest; era la oportunidad de ver a una de las bandas m\u00e1s emblem\u00e1ticas del punk brit\u00e1nico en plena gira de despedida \u00abAdios Amigos Tour\u00bb. Esa sensaci\u00f3n estuvo presente durante toda la actuaci\u00f3n y el p\u00fablico respondi\u00f3 como si quisiera disfrutar cada minuto del espect\u00e1culo.
Si algo distingue a The Adicts, adem\u00e1s de sus canciones, es la puesta en escena. Durante todo el concierto no dejaron de aparecer confeti, serpentinas, cartas de baraja, corazones y enormes balones recorriendo la multitud, convirtiendo la presentaci\u00f3n en un aut\u00e9ntico espect\u00e1culo visual donde siempre estaba ocurriendo algo sobre el escenario.
A sus 67 a\u00f1os, Keith \u00abMonkey\u00bb Warren volvi\u00f3 a demostrar un carisma inagotable. No dej\u00f3 de recorrer el escenario, interactuar con el p\u00fablico y mantener la atenci\u00f3n de los asistentes durante toda la presentaci\u00f3n.
Si tuviera que definir este concierto, dir\u00eda que no fue solo una presentaci\u00f3n de punk: fue una gran fiesta. Un espect\u00e1culo donde la m\u00fasica, el humor y la teatralidad se mezclaron de forma natural, haciendo que durante poco m\u00e1s de una hora la Warzone se transformara en una celebraci\u00f3n colectiva. Sal\u00edas con una sonrisa en la cara y con la sensaci\u00f3n de haber visto despedirse a una banda que dej\u00f3 una huella imborrable en la historia del punk.
Temas destacados: Let’s Go, Viva la Revolution, Bad Boy, Chinese Takeaway y Joker in the Pack.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Down<\/strong>
Y para poner el broche de oro a uno de los mejores festivales de Europa, no pod\u00eda haber mejor elecci\u00f3n que Down. Ver reunidos sobre un mismo escenario a Phil Anselmo, Pepper Keenan, Kirk Windstein, Jimmy Bower y Pat Bruders sigue siendo un privilegio para cualquier amante del sludge, el doom y el metal sure\u00f1o. M\u00e1s que un concierto, la sensaci\u00f3n era la de asistir a una reuni\u00f3n entre viejos amigos, en un escenario que siempre ha tenido una conexi\u00f3n especial con la banda.
Desde el primer minuto, Phil Anselmo se mostr\u00f3 relajado y cercano. Descalzo sobre una alfombra, dej\u00f3 que cada integrante tuviera su propio protagonismo mientras guiaba el concierto con una voz s\u00f3lida. A su alrededor, Pepper Keenan y Kirk Windstein construyeron un muro de sonido con riffs pesados y esa mezcla de blues, doom y sludge que define la identidad de Down.
El repertorio repas\u00f3 algunos de los temas m\u00e1s celebrados de la banda, como Swan Song, Rehab, Stone the Crow y Eyes of the South, mientras miles de personas acompa\u00f1aban cada estribillo balance\u00e1ndose al ritmo de los riffs en una atm\u00f3sfera que por momentos parec\u00eda casi ritual.
El momento m\u00e1s especial lleg\u00f3 con Bury Me in Smoke. Como ya es tradici\u00f3n, el escenario comenz\u00f3 a llenarse de m\u00fasicos invitados que hab\u00edan participado durante la jornada en el Valley Stage. Entre ellos aparecieron Woody Weatherman, Sammy Duet y Ben Falgoust, mientras los integrantes de Down compart\u00edan abrazos, brindis y sonrisas para cerrar el festival con una gran celebraci\u00f3n entre amigos, un final que resumi\u00f3 perfectamente el esp\u00edritu de Hellfest.
Temas destacados: Swan Song, Rehab, Stone the Crow, Eyes of the South y Bury Me in Smoke.
Revive el concierto: La presentaci\u00f3n completa est\u00e1 disponible en ARTE Concert.<\/p>\n\n\n\n

Resumen domingo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El domingo fue, probablemente, la jornada m\u00e1s intensa que vivimos en Hellfest 2026. El calor roz\u00f3 los 40 \u00b0C, poniendo a prueba tanto a las bandas como al p\u00fablico, pero en ning\u00fan momento consigui\u00f3 bajar la energ\u00eda de un festival que mantuvo el mismo nivel desde el mediod\u00eda hasta la madrugada.
Fue un d\u00eda marcado por el hardcore, el punk y el metal m\u00e1s pesado. Pennywise, Circle Jerks, Agnostic Front, The Adicts y Rise Against transformaron la Warzone en un escenario donde los circle pits, el crowd surfing y el stage diving fueron constantes durante toda la jornada. Al mismo tiempo, escenarios como el Valley y el Altar ofrecieron propuestas tan distintas como Corrosion of Conformity, Six Feet Under y Down, demostrando la diversidad musical que caracteriza a Hellfest.
El cierre con Down resumi\u00f3 perfectamente el esp\u00edritu del festival: m\u00fasicos compartiendo escenario, compa\u00f1erismo y miles de personas disfrutando de la m\u00fasica hasta el \u00faltimo acorde. Tras cuatro d\u00edas recorriendo escenarios, fotografiando bandas y viviendo cada concierto desde la primera fila, el domingo dej\u00f3 la sensaci\u00f3n de haber asistido a una edici\u00f3n que volvi\u00f3 a confirmar por qu\u00e9 Hellfest sigue siendo uno de los festivales m\u00e1s importantes del mundo para los amantes del rock y el metal.<\/p>\n\n\n\n

Resumen del festival
<\/strong>Despu\u00e9s de cuatro d\u00edas recorriendo Hellfest 2026, la conclusi\u00f3n resulta inevitable: no se trata \u00fanicamente de un festival de m\u00fasica, sino de una experiencia pensada hasta el m\u00e1s m\u00ednimo detalle. Todo est\u00e1 dise\u00f1ado para que, desde el momento en que llegas a Clisson, solo tengas que preocuparte de una cosa: disfrutar de la m\u00fasica.
La organizaci\u00f3n volvi\u00f3 a estar a la altura de su prestigio. La conexi\u00f3n mediante trenes especiales desde Nantes, la se\u00f1alizaci\u00f3n, los accesos, los puntos de hidrataci\u00f3n, la amplia oferta gastron\u00f3mica y una infraestructura permanente construida especialmente para el festival hacen que un evento que re\u00fane a decenas de miles de personas funcione con una fluidez admirable. Son esos peque\u00f1os detalles los que terminan marcando la diferencia y permiten que la experiencia sea c\u00f3moda incluso en jornadas tan exigentes como las que vivimos este a\u00f1o, con temperaturas cercanas a los 40 \u00b0C.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Sin embargo, Hellfest va mucho m\u00e1s all\u00e1 de su log\u00edstica. Sus escenarios, la decoraci\u00f3n del recinto, las esculturas monumentales, las zonas tem\u00e1ticas y el ambiente que se genera entre los asistentes convierten cada recorrido en parte del espect\u00e1culo. Durante cuatro d\u00edas conviven personas de todas las edades y nacionalidades unidas por una misma pasi\u00f3n, creando un ambiente de respeto y camarader\u00eda que se percibe en cada rinc\u00f3n del festival.
Musicalmente, la edici\u00f3n 2026 volvi\u00f3 a demostrar por qu\u00e9 Hellfest ocupa un lugar privilegiado dentro del circuito internacional. Durante nuestra cobertura asistimos a 36 conciertos, siendo testigos de algunos de los momentos m\u00e1s especiales del festival: el emotivo homenaje a Ozzy Osbourne, la gira de despedida de Sepultura, el \u00abAdios Amigos Tour\u00bb de The Adicts, la reuni\u00f3n de Michael Kiske, Andi Deris y Kai Hansen con Helloween, el regreso de Anneke van Giersbergen junto a The Gathering y el homenaje a Mot\u00f6rhead encabezado por Mikkey Dee. Al mismo tiempo, el punk y el hardcore tuvieron un protagonismo absoluto con actuaciones memorables de Satanic Surfers, Shelter, Lagwagon, Social Distortion, Cro-Mags, Agnostic Front, Circle Jerks, Pennywise, Rise Against y Hatebreed, demostrando que Hellfest no es solo un referente para el metal, sino tambi\u00e9n uno de los grandes encuentros mundiales para la escena punk y hardcore.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Uno de los aspectos que m\u00e1s llama la atenci\u00f3n es la convivencia entre generaciones. En un mismo d\u00eda es posible ver a bandas que llevan m\u00e1s de cuarenta o cincuenta a\u00f1os sobre los escenarios compartiendo cartel con grupos que representan el presente y el futuro de la m\u00fasica pesada. Esa combinaci\u00f3n mantiene vivo el festival y permite que cada edici\u00f3n tenga una identidad propia.
Al abandonar Clisson queda una sensaci\u00f3n dif\u00edcil de explicar. No es solo el recuerdo de los conciertos, sino la impresi\u00f3n de haber formado parte de una comunidad que durante cuatro d\u00edas comparte una misma pasi\u00f3n. Hellfest no solo re\u00fane a algunas de las mejores bandas del mundo; consigue crear una experiencia que hace que miles de personas quieran volver a\u00f1o tras a\u00f1o. Despu\u00e9s de vivir esta edici\u00f3n, resulta f\u00e1cil entender por qu\u00e9 sigue siendo uno de los festivales de rock, metal, punk y hardcore m\u00e1s importantes del mundo.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Reportaje por: Maximiliano Nef<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fotografias :@maxnef.photo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

@revistadarknoise<\/strong><\/p>\n\n\n\n

www.darknoisemagazine.cl<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Llegando a NantesEn el oeste de Francia se encuentra Nantes, una ciudad con un importante legado hist\u00f3rico. Antigua capital del Ducado de Breta\u00f1a, conserva gran parte de su patrimonio medieval y renacentista, con el imponente Castillo de los Duques de Breta\u00f1a como uno de sus principales s\u00edmbolos. Atravesada por el r\u00edo Loira y el r\u00edo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":10078,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_eb_attr":"","footnotes":""},"categories":[40],"tags":[],"class_list":["post-10077","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-resenas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10077","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10077"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10077\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10121,"href":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10077\/revisions\/10121"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10078"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10077"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10077"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10077"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}