{"id":9562,"date":"2026-03-12T23:45:47","date_gmt":"2026-03-12T23:45:47","guid":{"rendered":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/?p=9562"},"modified":"2026-03-12T23:46:52","modified_gmt":"2026-03-12T23:46:52","slug":"die-krupps-cuatro-decadas-empujando-los-limites-del-industrial","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/darknoisemagazine.cl\/index.php\/2026\/03\/12\/die-krupps-cuatro-decadas-empujando-los-limites-del-industrial\/","title":{"rendered":"Die Krupps: cuatro d\u00e9cadas empujando los l\u00edmites del industrial"},"content":{"rendered":"\n

Die Krupps: <\/strong><\/p>\n\n\n\n

cuatro d\u00e9cadas empujando los l\u00edmites del industrial
Pocas bandas pueden decir que ayudaron a definir el sonido de todo un g\u00e9nero. Desde Alemania, Die Krupps ha sido una de las formaciones clave en el desarrollo de la m\u00fasica industrial y su posterior cruce con el metal y la electr\u00f3nica. Desde los experimentos industriales de su debut \u00abStahlwerksinfonie\u00bb, pasando por himnos que marcaron a toda una generaci\u00f3n como ‘To the Hilt’, ‘Machineries of Joy’ o ‘Robo Sapien’, la banda liderada por J\u00fcrgen Engler ha construido una trayectoria que atraviesa m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas de innovaci\u00f3n sonora.
Con una est\u00e9tica inspirada en el mundo industrial, maquinaria pesada y cr\u00edtica social, Die Krupps no solo fue pionera dentro del movimiento europeo de m\u00fasica electr\u00f3nica oscura, sino que tambi\u00e9n abri\u00f3 el camino para la posterior fusi\u00f3n entre metal y electr\u00f3nica que influenciar\u00eda a innumerables bandas en los a\u00f1os noventa y dos mil.
Hoy, mientras la banda prepara nuevo material tras su \u00faltimo trabajo \u00abVision 2020 Vision\u00bb, su legado contin\u00faa vivo en distintas generaciones de fans y artistas. En medio de este nuevo cap\u00edtulo, tuvimos la oportunidad de conversar con J\u00fcrgen Engler, vocalista y figura central del grupo, para hablar sobre la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica industrial, el impacto de su cat\u00e1logo en el p\u00fablico actual, el sonido del pr\u00f3ximo \u00e1lbum y su inter\u00e9s por visitar Chile en el futuro.
A continuaci\u00f3n, la conversaci\u00f3n completa.
La m\u00fasica industrial naci\u00f3 como una cr\u00edtica a la sociedad mecanizada. Hoy vivimos dentro de esa realidad. <\/p>\n\n\n\n

\u00bfSientes que la banda anticip\u00f3 el mundo en el que estamos ahora o que el mundo simplemente los alcanz\u00f3?<\/strong>
-Creo que hay un poco de ambas cosas. Crecimos en el Ruhrgebiet, una gran regi\u00f3n industrial de Alemania, y ese entorno influy\u00f3 profundamente en nosotros. Aunque D\u00fcsseldorf no es tan industrial como otras ciudades cercanas, todav\u00eda hab\u00eda grandes f\u00e1bricas. Una de ellas era Mannesmann, una enorme acer\u00eda alemana. De hecho, de all\u00ed tom\u00e9 algunas piezas met\u00e1licas que usamos en nuestros primeros experimentos sonoros.Ese ambiente formaba parte de nuestra vida cotidiana, as\u00ed que naturalmente influy\u00f3 en la m\u00fasica que empezamos a crear. Al mismo tiempo, tambi\u00e9n se podr\u00eda decir que el mundo termin\u00f3 alcanzando muchas de esas ideas.
Hoy todo ha cambiado bastante. Yo ya no vivo all\u00ed. En cierto sentido dej\u00e9 atr\u00e1s esa etapa de mi vida y segu\u00ed adelante. Siempre quise salir de ese entorno y encontrar un lugar mejor para vivir. Actualmente estoy en un buen momento.<\/p>\n\n\n\n

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Despu\u00e9s de tantos a\u00f1os, \u00bfqu\u00e9 sigue siendo lo m\u00e1s importante para ti hoy: el mensaje, la energ\u00eda o la identidad sonora de Die Krupps?<\/strong>
-Para m\u00ed, todo eso sigue siendo fundamental. Es muy importante que la banda mantenga un mensaje. Siempre estoy muy atento a lo que ocurre en el mundo. Suelo tener las noticias encendidas desde la ma\u00f1ana hasta la noche. Eso influye directamente en c\u00f3mo escribo la m\u00fasica y las letras.
La energ\u00eda tambi\u00e9n es esencial. Cuando ves un concierto de Die Krupps, lo que encuentras es precisamente eso: energ\u00eda. No es un espect\u00e1culo pasivo. Cuando subo al escenario todav\u00eda siento la misma intensidad que sent\u00eda cuando era joven. Esa sensaci\u00f3n aparece en cuanto escucho la m\u00fasica y veo al p\u00fablico frente a nosotros.
No puedo imaginar hacer esto sin esa energ\u00eda. Siempre digo que nunca me retirar\u00e9. Seguir\u00e9 haciendo esto mientras pueda. Amo lo que hago y siempre ha sido as\u00ed. No es un personaje ni una actuaci\u00f3n: es parte de quien soy. Es una fuerza que siempre me ha impulsado hacia adelante.<\/p>\n\n\n\n


Mirando su \u00faltimo disco, \u00bfqu\u00e9 crees que el p\u00fablico entendi\u00f3 bien y qu\u00e9 sientes que a\u00fan no ha comprendido completamente?
<\/strong>-Si hablamos del \u00e1lbum \u00abVision 2020 Vision\u00bb, hay algo interesante. Cuando lo escrib\u00ed, la pandemia todav\u00eda no hab\u00eda ocurrido. Sin embargo, ten\u00eda la sensaci\u00f3n de que algo importante iba a suceder. No sabr\u00eda explicar exactamente por qu\u00e9.
Durante la gira de ese disco usaba una mascarilla en el escenario, y muchas personas me preguntaban por qu\u00e9 lo hac\u00eda. Simplemente sent\u00eda que deb\u00eda hacerlo. Incluso ped\u00eda a los t\u00e9cnicos que limpiaran el micr\u00f3fono y el soporte cada noche antes del concierto, algo que nunca hab\u00eda hecho antes.
Poco despu\u00e9s de esa gira comenz\u00f3 la pandemia. Entonces muchos fans me escribieron recordando que me hab\u00edan visto usar la mascarilla en esos conciertos. Les dije que hab\u00eda tenido una especie de intuici\u00f3n, una sensaci\u00f3n de que algo estaba por venir.
Ese era uno de los conceptos centrales del \u00e1lbum: la idea de que algo estaba a punto de suceder. Tambi\u00e9n se reflejaba en la est\u00e9tica visual del disco, con ciudades destruidas o escenarios de conflicto. Hab\u00eda una sensaci\u00f3n de tensi\u00f3n en el ambiente.
\u00bfCrees que todo lo que est\u00e1 ocurriendo actualmente en el mundo influir\u00e1 en el nuevo material que est\u00e1n creando?
<\/strong>-S\u00ed, por supuesto. Todo lo que ocurre en el mundo influye de alguna manera, especialmente en las letras, pero tambi\u00e9n en la m\u00fasica. Todo ese contexto termina filtr\u00e1ndose en el proceso creativo.
En el pr\u00f3ximo \u00e1lbum la m\u00fasica ser\u00e1 mucho m\u00e1s duro. Es diferente. Puedo garantizar que har\u00e1 que la gente se sorprenda cuando lo escuche.<\/p>\n\n\n\n


\u00bfSer\u00e1 muy diferente a \u00abVision 2020 Vision\u00bb?
<\/strong>Mucho m\u00e1s diferente. Mucho m\u00e1s directo y agresivo. Es un sonido m\u00e1s frontal. Cuando salga, la gente lo notar\u00e1 inmediatamente.<\/p>\n\n\n\n

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La m\u00fasica industrial sol\u00eda sonar peligrosa. Hoy muchas bandas suenan m\u00e1s pulidas. \u00bfCrees que la escena se ha vuelto m\u00e1s segura de lo que deber\u00eda?
<\/strong>-S\u00ed, exactamente. De eso estaba hablando antes. El nuevo \u00e1lbum no sonar\u00e1 pulido. Tendr\u00e1 un sonido m\u00e1s extremo, algo que quiz\u00e1s la gente no espera.
Para m\u00ed, el industrial en sus comienzos era m\u00fasica experimental, muchas veces atonal, hecha con instrumentos no convencionales. Con el paso del tiempo, especialmente en los a\u00f1os ochenta y noventa, el t\u00e9rmino empez\u00f3 a usarse para muchas cosas distintas. A veces bastaba con poner distorsi\u00f3n en la voz para que algo fuera llamado industrial.
Con el tiempo todo se volvi\u00f3 m\u00e1s accesible, pero tambi\u00e9n m\u00e1s pulido. Muchas producciones actuales suenan demasiado suaves y sin filo. Han perdido ese car\u00e1cter m\u00e1s peligroso que ten\u00eda el g\u00e9nero.
Adem\u00e1s, hoy muchas bandas usan exactamente las mismas herramientas. El mismo software, los mismos procesos de producci\u00f3n, los mismos plugins. Eso hace que muchas cosas terminen sonando muy parecidas.
En los comienzos era diferente. Cuando empezamos a trabajar con m\u00fasica electr\u00f3nica en D\u00fcsseldorf, cada banda ten\u00eda equipos distintos. Hab\u00eda una sola tienda que vend\u00eda sintetizadores y normalmente ten\u00edan solo una unidad de cada modelo. Si llegabas y hab\u00eda un Korg MS-20, ese era el que comprabas. Si otro m\u00fasico llegaba despu\u00e9s, ten\u00eda que elegir otro instrumento.
Por ejemplo, yo compr\u00e9 un ARP Odyssey usado. Otros m\u00fasicos ten\u00edan un Oberheim o un MS-20. Eso hac\u00eda que cada banda desarrollara un sonido propio. Hoy en cambio todo el mundo tiene acceso a las mismas herramientas digitales, y muchas cosas terminan sonando iguales.<\/p>\n\n\n\n


Despu\u00e9s de decir todo eso, \u00bfhay alg\u00fan artista actual que te haga sentir que el g\u00e9nero todav\u00eda puede evolucionar o sorprender?
<\/strong>-Para ser honesto, no tengo demasiado tiempo para escuchar m\u00fasica nueva. A veces escucho algo cuando voy a un club o cuando alguien me recomienda un artista, pero no paso mucho tiempo explorando la escena actual.
Hasta ahora no he encontrado muchos proyectos recientes que realmente me hayan sorprendido o que despierten especialmente mi inter\u00e9s. Aunque tambi\u00e9n debo reconocer que probablemente no paso tanto tiempo investigando m\u00fasica nueva como otras personas.
Cuando empezamos, intent\u00e1bamos hacer algo completamente distinto. Quer\u00edamos crear algo que no estuviera conectado directamente con lo que ya exist\u00eda. Nuestro primer \u00e1lbum, \u00abStahlwerksinfonie\u00bb, fue concebido de esa manera.
Ten\u00eda influencias, por supuesto. Una de ellas fue \u00abMetal Machine Music\u00bb de Lou Reed, un disco muy experimental basado en ruido. Pero nuestro enfoque fue diferente. Tomamos esa idea de experimentar con sonido y la llevamos a nuestro propio contexto, el de crecer en una regi\u00f3n industrial de Alemania.
Ese entorno fue lo que realmente defini\u00f3 nuestra identidad sonora.<\/p>\n\n\n\n

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Muchas bandas de su generaci\u00f3n est\u00e1n viendo c\u00f3mo su cat\u00e1logo es redescubierto a trav\u00e9s de reediciones y recopilatorios. \u00bfDisfrutas revisitar ese legado o prefieres concentrarte principalmente en el futuro?
<\/strong>-Recientemente publicamos todo nuestro cat\u00e1logo nuevamente, al menos en formato digital, y tambi\u00e9n estamos trabajando para lanzarlo otra vez en vinilo y CD.
Personalmente, me gusta concentrarme en el futuro. Sin embargo, tambi\u00e9n creo que es importante que los fans tengan acceso al material antiguo. Durante muchos a\u00f1os la gente nos preguntaba por qu\u00e9 algunos de nuestros discos m\u00e1s importantes no estaban disponibles en l\u00ednea. Eso no es algo positivo, porque si las personas no pueden encontrar tu m\u00fasica, simplemente desaparece para una parte del p\u00fablico.
Hoy en d\u00eda el formato f\u00edsico representa solo una peque\u00f1a parte de c\u00f3mo la gente accede a la m\u00fasica. Muchas personas ya no encuentran discos en tiendas o no tienen la posibilidad de comprarlos f\u00e1cilmente. Por eso es importante que todo est\u00e9 disponible.
Dicho eso, mi enfoque principal siempre est\u00e1 en el futuro. La banda todav\u00eda no ha terminado su historia. De hecho, siento que todav\u00eda estamos en medio de ese camino.
Cuando han vuelto a interpretar material cl\u00e1sico en vivo, \u00bfqu\u00e9 te ha revelado eso sobre el p\u00fablico actual?
<\/strong>-Es interesante, porque cuando tocamos canciones m\u00e1s antiguas como ‘To the Hilt’ o ‘Machineries of Joy’, siguen siendo muy bien recibidas. Pero al mismo tiempo he notado que algunos temas m\u00e1s recientes incluso generan una reacci\u00f3n a\u00fan mayor.
Por ejemplo, ‘Robo Sapien’ se ha convertido en un gran \u00e9xito dentro de nuestros conciertos. Hoy en d\u00eda probablemente sea una de las canciones m\u00e1s fuertes del repertorio. En algunos casos incluso supera la reacci\u00f3n que generan canciones cl\u00e1sicas como ‘Machineries of Joy’ o ‘To the Hilt’.
Tambi\u00e9n hay otros temas muy populares en los shows, como ‘The Anvil’, ‘Schmutzfabrik’ y varios m\u00e1s. Es interesante observar c\u00f3mo las preferencias del p\u00fablico cambian con el tiempo.
Lo que tambi\u00e9n hemos notado es que ahora tenemos varias generaciones de fans. No se trata solo de personas que nos siguen desde hace d\u00e9cadas. En las primeras filas de muchos conciertos hay gente bastante joven, en sus veinte o treinta a\u00f1os. Los fans de mayor edad suelen estar m\u00e1s atr\u00e1s, pero siguen asistiendo.
Eso demuestra que la banda ha logrado conectar con distintas generaciones. En cierto modo ya estamos hablando de tres generaciones de p\u00fablico.
Adem\u00e1s, algo que me llama la atenci\u00f3n es que hoy las audiencias se parecen mucho entre distintos pa\u00edses. Durante nuestra \u00faltima gira europea notamos que el tipo de p\u00fablico era bastante similar en muchas ciudades. Hace d\u00e9cadas era diferente. En los a\u00f1os noventa, por ejemplo, el p\u00fablico en Escandinavia era muy distinto al de Alemania o Europa del Este. Hoy todo est\u00e1 mucho m\u00e1s conectado.<\/p>\n\n\n\n


Sabemos que tienes una conexi\u00f3n personal con Chile y algunas amistades aqu\u00ed. M\u00e1s all\u00e1 de esas relaciones, \u00bfqu\u00e9 impresi\u00f3n tienes del pa\u00eds y de su escena musical?
<\/strong>-Me gustar\u00eda poder visitarlo y conocerlo mucho m\u00e1s. Ese es realmente mi deseo. Como mencionaste, soy amigo de Ivan de Vigilante y siempre he querido tocar en Chile.
Me gustar\u00eda ver c\u00f3mo es el p\u00fablico all\u00ed y conocer el pa\u00eds por m\u00ed mismo. Puedes leer muchas cosas en internet y tener una idea general, pero la \u00fanica manera de entender realmente un lugar es estar all\u00ed.
Adem\u00e1s, ahora vivo m\u00e1s cerca de Chile que cuando estaba en Alemania, as\u00ed que espero que en alg\u00fan momento podamos organizar una gira y finalmente ir a tocar a Santiago. Ser\u00eda algo que me encantar\u00eda hacer.<\/p>\n\n\n\n


Si alguien descubre a Die Krupps hoy por primera vez, \u00bfqu\u00e9 te gustar\u00eda que entendiera sobre la banda?
<\/strong>-Me gustar\u00eda que entendieran que fuimos una banda que ayud\u00f3 a abrir camino para muchos estilos dentro del industrial, el electro y el metal.
Desde el principio intentamos crear algo con una identidad clara y con un mensaje. Nunca nos interes\u00f3 hacer letras vac\u00edas o sin contenido. Siempre hubo una intenci\u00f3n detr\u00e1s de lo que dec\u00edamos.
Tambi\u00e9n creo que es importante que la gente entienda que Die Krupps siempre intent\u00f3 empujar los l\u00edmites del g\u00e9nero. Nuestra m\u00fasica no se trataba solo de sonido, sino tambi\u00e9n de una idea, de una visi\u00f3n sobre el mundo que nos rodea.
Entrevista Por Matias Arteaga S.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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